Golek

Penari di Yogyakarta, ca 1943–1945
Nama asli	Golèkcode: jv is deprecated
Genre	Klasik rakyat
Jejak waktu	Akhir abad ke-18 (penciptaan) 1910-an (menjadi tari klasik, pengembangan variasi)
Instrumen	Gamelan
Pencipta	Hamengkubuwana VII
Asal	Yogyakarta, Indonesia

Golek (Carakan: ꦒꦺꦴꦭꦺꦏ꧀; pengucapan bahasa Jawa: [ɡolɛk]) merupakan bentuk tarian Jawa klasik yang berasal dari Yogyakarta, Indonesia. Tarian ini awalnya digubah sebagai tarian rakyat, kemudian diterima oleh kalangan bangsawan tinggi untuk diajarkan dan dikembangkan di keraton. Gerak utama tarian ini mengadopsi kesenian Lèdhèk, yang kemudian dihaluskan agar sesuai dengan estetika keraton. Di Keraton Yogyakarta, tari Golek ditetapkan sebagai bagian dari tiga tarian putri inti, selain Bedaya dan Srimpi.

Etimologi

Kata golèk dalam bahasa Jawa memiliki dua makna. Pertama, golèk berarti "mencari", yang dalam konteks tari Golek merujuk pada pencarian jati diri penari menuju kedewasaan. Kedua, golèk merujuk pada pertunjukan wayang golek, boneka kayu yang ditampilkan sebagai penutup pergelaran wayang kulit purwa. Penampilan wayang golek sebagai penutup itu dimaksudkan agar penonton dapat mengambil kesimpulan dan mencari hal-hal baik untuk diteladani dalam kehidupan sehari-hari. Makna ini juga sesuai dengan awal kemunculan tari Golek yang pada masa awalnya memang ditampilkan sebagai pertunjukan penutup.^[1][2][3]

Penciptaan

Tari Golek pada mulanya merupakan tari rakyat yang berakar dari tiga sumber, yaitu wayang golek, tari Lèdhèk, dan tari Klana Alus. Ketiganya kemudian diserap ke dalam lingkungan istana dan diolah kembali sesuai tata krama keraton hingga terbentuk menjadi tari Golek seperti yang dikenal saat ini.^[4][5] Tarian ini juga sering disandingkan dengan Tari Gambyong dari Surakarta yang sama-sama mengadopsi gerak seni Lèdhèk.

Tari Golek tercipta berkat Hamengkubuwana VII (1877–1921) ketika masih bergelar Pangeran Mangkubumi. Pada awalnya, Pangeran Mangkubumi menciptakan tari Golek secara tunggal yang ditarikan pada akhir pergelaran Langendriya, yakni opera tari Jawa dengan lakon Damarwulan yang juga dikenal dengan sebutan Langendriyan.^[6][7] Golek-golek yang lahir pada masa ini umumnya diproses di luar tembok istana oleh para kreator seni tari dan karawitan, yang kebanyakan terdiri dari para pangeran dan bangsawan yang juga memiliki tugas di dalam keraton.^[8] Awalnya tarian ini dibawakan oleh para waranggana di luar istana, namun setelah masuk ke lingkungan keraton ditarikan oleh penari laki-laki, karena penari putri di keraton pada masa itu hanya diperbolehkan menarikan Bedaya atau Srimpi.^[6]

Meskipun tergolong tari putri, tari Golek memiliki karakter yang sangat berbeda dibandingkan Bedaya ataupun Srimpi. Banyak pengolahan gerak yang bersifat menggoda dan ekspresif, sehingga ketika pertama kali ditarikan oleh putri Hamengkubuwana IX, Muryuwati Darmakusuma tarian ini menarik perhatian masyarakat yang luar biasa. Sejak itulah pandangan masyarakat terhadap tari Golek berubah menjadi positif. Tarian ini kemudian tidak lagi diasosiasikan dengan citra Lèdhèk atau penari jalanan, dan statusnya meningkat dengan disebut sebagai Beksan Golek, menandai peralihannya menjadi tari klasik. Sejak keraton mengadakan kegiatan gladhen (latihan) di Bangsal Kasatriyan pada tahun 1973, tari Golek secara bertahap menjadi materi bagi para penari putri di keraton.^[2][6]

Penampilan

Variasi

Di Yogyakarta, tari Golek memiliki banyak varian yang masing-masing dinamai sesuai gending pengiringnya. Berikut adalah varian-varian tari Golek yang dikenal.^[6]

• Golèk Ayun-ayun — diciptakan oleh KRT. Sasmintadipura pada tahun 1976 dan pernah menjadi tarian favorit di Istana Negara, serta digunakan dalam misi kesenian ke Jepang. Tarian ini kerap ditampilkan dalam penyambutan tamu kehormatan.^[12]
• Golèk Bawaraga — varian dengan iringan gending Asmaradana, menggambarkan remaja putri yang bersolek.
• Golèk Clunthang — diiringi Gending Clunthang. Termasuk dalam tiga tarian yang dihadiahkan Kesultanan Yogyakarta kepada Mangkunegara VII pada upacara pernikahannya.
• Golèk Gambirsawit — varian dengan iringan gending Gambirsawit.
• Golèk Gambyong — varian yang memadukan unsur gerak Golek dengan gaya tari Gambyong.
• Golèk Jangkung Kuning — diciptakan oleh KRT. Wiroguno pada tahun 1931, seorang seniman besar pada era Hamengkubuwana VIII (1921–1939).
• Golèk Kenyatinembé — pertama kali disusun pada tahun 1976 oleh KRT. Sasmintadipura, diperuntukkan sebagai bahan ajar dengan koreografi dan varian gerak yang tidak rumit serta pola lantai simetris yang sederhana.
• Golèk Kutut Manggung — varian dengan iringan gending Kutut Manggung.
• Golèk Lambangsari — menggunakan koreografi Golek dengan gending Lambangsari. Pada tahun 1916, Hamengkubuwana VII menghadiahkan tari ini kepada Pura Mangkunegaran pada saat penobatan Mangkunegara VI. Dalam perkembangannya, tari Golek ini menjadi yang paling terkenal dan secara resmi menjadi materi ajar di Keraton Yogyakarta.^[9]
• Golèk Montro — nama Montro diambil dari gending Montro yang dipadukan dengan Ladrang Asmaradana. Tarian ini berkisah tentang putri-putri keraton yang beranjak dewasa sedang bersolek untuk menyambut kedatangan tamu agung, dan dianggap sakral karena harus ditempatkan di awal acara.
• Golèk Pocung Kethoprak — diciptakan oleh KGPAA. Mangkubumi, putra Hamengkubuwana VI, dengan gending ciptaan KRT. Wiraguna.^[13]
• Golèk Renyep — varian dengan iringan gending Renyep.
• Golèk Sulung Dayung — diiringi Gending Ladrang Surungdayung. Mengisahkan seorang perempuan muda yang memperhatikan penampilan diri, dituangkan dalam gerakan seperti bercermin dan memakai perhiasan.
• Golèk Sumyar — varian dengan iringan gending Sumyar.

Pelestarian

Keraton Yogyakarta secara rutin menampilkan tari Golek dalam pergelaran Uyon-Uyon Hadiluhung, sebuah pagelaran gending dan beksan yang diselenggarakan setiap Senin Pon oleh Kawedanan Hageng Punakawan (KHP) Kridhamardawa dalam rangka memperingati hari kelahiran Hamengkubuwana X. Tari Golek yang ditampilkan dalam pergelaran ini merupakan salah satu tari Golek kuno yang dahulu biasa dibawakan para waranggana. Varian yang dipilih berbeda-beda setiap penyelenggaraan, bergantung pada keputusan KHP Kridhamardawa.^[14]

Di luar keraton, salah satu lembaga yang paling berperan dalam pelestarian tari Golek adalah Yayasan Pamulangan Beksa Sasminta Mardawa (YPBSM) yang berpusat di Dalem Pujokusuman, Yogyakarta. Pada tahun 2011, Dalem Pujokusuman ditetapkan sebagai pusat seni tari gaya Yogyakarta oleh Pemerintah Provinsi DIY. Kiprah YPBSM yang rutin menyelenggarakan pendidikan tari di tempat ini telah melestarikan tari klasik dan melahirkan banyak penari andal. Setiap hari Selasa Legi, YPBSM menyelenggarakan gelaran Selasa Legen di Dalem Pujokusuman sebagai bentuk pengenangan terhadap KRT Sasmintadipura, maestro tari klasik gaya Yogyakarta yang banyak menciptakan varian tari Golek.^[15][16][17]

Seperti halnya Bedaya dan Srimpi, tari Golek juga dikembangkan oleh istana-istana pecahan Kesultanan Mataram lainnya. Di Pura Mangkunegaran, pada masa pemerintahan Mangkunegara VII terdapat sejumlah repertoar tari Golek, di antaranya Golek Lambangsari dan Golek Clunthang. Nama-nama repertoar tersebut juga terdapat dalam tari gaya Yogyakarta, namun tidak dijumpai di Kasunanan Surakarta, meski secara geografis Mangkunegaran merupakan bagian dari wilayah Surakarta. Ini mencerminkan eratnya hubungan budaya antara Kadipaten Mangkunegaran dan Kesultanan Yogyakarta, yang terjalin melalui penghadiahan tari Golek Lambangsari oleh Hamengkubuwana VII kepada Pura Mangkunegaran pada tahun 1916.^[9][18]

Berbeda dengan Bedaya dan Srimpi yang umumnya bersifat eksklusif, beberapa varian tari Golek diperbolehkan untuk ditarikan masyarakat umum di luar keraton. Sejak masa pemerintahan Hamengkubuwana VII, pada awalnya telah dibuka kesempatan bagi orang-orang di luar keraton untuk mempelajari tari klasik. Saat ini, tari Golek tidak lagi terbatas di keraton, tarian ini telah menyebar dan diajarkan di banyak sanggar tari dan lembaga pendidikan formal. Di luar keraton, tari Golek sering dipentaskan untuk berbagai keperluan seperti hiburan, resepsi pernikahan, upacara pembukaan, penyambutan tamu, dan pertunjukan wisata di hotel atau restoran.^[3][19][20]

Referensi

Pranala luar

Media terkait Tari Golek di Wikimedia Commons