Penulisan

Ketika buku tersebut menjadi laris, beberapa elemen alur cerita diadaptasi ke dalam skenario. Sebagian besar terinspirasi dari film Ben Stiller tahun 2001, Zoolander, yang menyindir industri mode.^[5] David Frankel ditunjuk sebagai sutradara meskipun pengalamannya terbatas, di mana dia hanya pernah membuat satu film panjang, Miami Rhapsody, serta beberapa episode Sex and the City dan Entourage.^[9] Ia menyebut Unzipped, film dokumenter tahun 1995 tentang desainer Isaac Mizrahi yang konyol sekaligus serius menjadi model dasar dari sikap film ini terhadap dunia mode. ^[10]

Dalam sebuah pertemuan dengan Finerman, Frankel menyatakan bahwa menurutnya cerita tersebut terlalu menghukum Miranda.^[5] Ia sempat bersiap untuk beralih dan mempertimbangkan naskah lain. Dua hari kemudian, manajernya membujuknya untuk meninjau kembali dan mencari sesuatu yang ia sukai serta bisa ia bentuk menjadi film. Frankel akhirnya menerima pekerjaan itu, memberikan catatan rinci pada naskah dan menyusun visi detail untuk film.^[9]

Empat penulis skenario mengerjakan proyek ini. Peter Hedges menulis draf pertama, kemudian diteruskan oleh penulis lain. Paul Rudnick mengerjakan beberapa adegan Miranda, diikuti oleh penulisan ulang oleh Don Roos.^[9] Aline Brosh McKenna, yang mengaitkan pengalaman masa mudanya dengan cerita ini,^[9][11] menghasilkan draf yang mampu menyeimbangkan pandangan Finerman dan Frankel. Catatan mereka dimasukkan ke dalam versi akhir, dengan penataan ulang alur cerita secara signifikan,^[5] dan memusatkan kisah pada konflik antara Andy dan Miranda.^[12][9] McKenna mengurangi kekejaman Miranda atas permintaan Finerman dan Frankel, namun kemudian mengembalikannya pada Streep.^[6] Ia menyebut Don Rickles sebagai pengaruh utama dalam gaya penghinaan yang ditulisnya.^[13] McKenna juga berkonsultasi dengan rekan-rekan di dunia mode untuk membuat skenarionya lebih realistis, meskipun sulit karena mereka tidak ingin menyinggung Wintour. Weisberger menyatakan bahwa draf McKenna menjauhkan film ini dari arah "chick flick" khas yang semula dituju.^[7]

Pidato sweter biru samudra

Dalam "pidato biru samudra",^[14] Miranda mengaitkan mode rancangan desainer yang ditampilkan di halaman Runway dengan sweter biru samudra milik Andy, sambil mengkritik sikap Andy yang meremehkan dunia mode.^[13] Streep mengatakan bahwa adegan tersebut sebenarnya berbicara tentang pemasaran dan bisnis.^[2][a] McKenna mengingat bahwa ia memperluas bagian tersebut agar sesuai dengan Streep dan Frankel.^[13][16] Pidato tersebut kemudian menjadi salah satu momen paling berkesan dalam film.^[14][17] Morwenna Ferrier, dalam The Guardian, sepakat bahwa mode memiliki arti, bahkan bagi orang-orang yang mengaku "tidak peduli dengan tren".^[18] Mic menulis bahwa pidato tersebut berfungsi sebagai kritik terhadap apropriasi budaya.^[19]

"Florals? For spring? Groundbreaking!"

Tanggapan sarkastik Miranda terhadap usulan cerita Jocelyn mengenai motif bunga musim semi cetak dianggap sebagai salah satu kalimat terbaik dalam film.^[20][21][22] McKenna menulis adegan tersebut dengan Streep sebagai pertimbangan utama. Naskah ditulis dengan kata "florals." dan "spring." Streep mengucapkannya dengan intonasi naik seolah-olah diakhiri tanda tanya. McKenna menilai cara Streep mengucapkan "florals" memiliki resonansi yang sama dengan kalimat sebelumnya, "By all means move at a glacial pace; you know that thrills me." Menurutnya, "Kalimat itu seakan menampar wajah Anda dengan lembut, perlahan meruntuhkan rasa percaya diri."^[20]

Pemilihan pemeran

Michelle Pfeiffer, Glenn Close, dan Catherine Zeta-Jones dipertimbangkan untuk memerankan karakter Miranda.^[7] Streep hampir tidak dipilih karena ada anggapan bahwa ia bukan aktris yang lucu.^[23] Pemilihan Streep membantu mengatasi kesulitan yang muncul akibat penolakan Wintour terhadap film ini.^[7] Streep merasa bayaran yang awalnya ditawarkan terlalu rendah. Para produser kemudian menggandakan jumlahnya menjadi sekitar 4 juta dolar,^[2] dan ia menandatangani kontrak, memungkinkan Fox untuk memberi lampu hijau pada produksi film.^[5]

Untuk peran Andy, Fox menginginkan seorang aktris muda kelas A, dan merasa Rachel McAdams, yang saat itu baru saja meraih kesuksesan lewat Mean Girls dan The Notebook, akan membantu prospek komersial film. McAdams menolak beberapa tawaran untuk memerankan Andy.^[5] Kate Hudson ditawari peran tersebut tetapi menolak karena bentrok jadwal dengan You, Me and Dupree.^[24] Kirsten Dunst, Natalie Portman, dan Scarlett Johansson juga dipertimbangkan.^[7] Anne Hathaway secara aktif mengejar peran tersebut, bahkan menuliskan "Hire me" di pasir taman zen di meja Hacken ketika berbicara tentang proyek ini dengan eksekutif. Meskipun Frankel cukup menyukainya sehingga tidak meminta audisi, Hathaway merasa dirinya bukan pilihan utama studio dan harus bersabar.^[5][6]

Lebih dari 100 aktris dipertimbangkan untuk peran Emily sebelum seorang agen pemeran merekam Emily Blunt membaca beberapa dialog di area studio Fox setelah audisinya untuk Eragon. Ia membacanya dengan aksen Inggris aslinya, yang menarik perhatian Frankel^[5] karena ia menyukai selera humor Blunt.^[12] Setelah pembuat Eragon memilih Sienna Guillory, Frankel menghubungi Blunt dan mengatakan bahwa meskipun ia sudah cukup yakin hanya dari rekaman tersebut, studio tetap ingin melihat audisi dengan Blunt yang berpakaian lebih sesuai karakter.^[5] Blunt bersikeras tetap memerankan karakter tersebut dengan aksen Inggris.^[25]

Tucci menyetujui untuk memerankan Nigel hanya tiga hari sebelum pengambilan gambar dimulai.^[5][7] Para pembuat film sebelumnya telah menguji direktur kreatif Barneys Simon Doonan dan E! Robert Verdi, keduanya pria gay yang terbuka dan dikenal luas sebagai komentator mode di media. Graham Norton dari BBC juga mengikuti audisi,^[26] selain 150 aktor lainnya.^[7] Verdi mengatakan tidak ada niat untuk merekrutnya dan para produser hanya menggunakan dirinya dan Doonan untuk memberikan rekaman referensi bagi aktor yang akhirnya dipilih agar dapat memerankan karakter gay; Tucci mengatakan ia tidak mengetahui hal ini. Ia membangun karakter tersebut berdasarkan berbagai orang yang dikenalnya, dan bersikeras menggunakan kacamata yang akhirnya ia kenakan.^[27]

Daniel Sunjata sebenarnya kurang bersemangat saat membaca naskah untuk peran Tucci, tetapi kemudian mencoba peran Holt dan meminta agar ia bisa mengikuti audisi untuk itu. Simon Baker mengikuti audisi dengan mengirimkan video dirinya, mengenakan jaket hijau rancangan sendiri yang sama seperti yang ia kenakan saat pertama kali bertemu Andy.^[28] Colleen dan Suzanne Dengel, yang memerankan putri Miranda, dipilih dua minggu setelah mengikuti audisi untuk Frankel dan Finerman.^[29]

Wintour dikabarkan memperingatkan para desainer mode ternama bahwa mereka akan dilarang tampil di majalah jika muncul dalam film ini, meskipun juru bicara Wintour membantah klaim tersebut.^[30] Para desainer justru membantu produksi dengan memberikan informasi latar.^[7] Valentino Garavani, yang merancang gaun malam hitam yang dikenakan Miranda dalam adegan acara amal di museum, tampil sebagai cameo;^[30] ia kebetulan berada di New York City saat produksi berlangsung dan Finerman menantang desainer kostum Patricia Field, yang mengenal Valentino, untuk memintanya secara langsung tampil dalam film.^[31] Cameo lainnya termasuk Heidi Klum sebagai dirinya sendiri dan Weisberger sebagai pengasuh si kembar.^[32] Gisele Bündchen setuju tampil dengan syarat ia tidak memerankan seorang model.^[28]

Pengambilan gambar

Pengambilan gambar utama berlangsung selama 57 hari di New York dan Paris,^[28] dimulai pada 17 September 2005 dan berakhir pertengahan Desember 2005.^[33] Anggaran film awalnya sebesar 35 juta dolar dan hanya direncanakan untuk pengambilan gambar di New York.^[2] Dewan di banyak gedung apartemen menolak memberikan izin penggunaan lokasi sebagai kediaman Miranda karena pengaruh Wintour.^[7] Ballhaus menyusun banyak pengambilan gambar dengan latar suasana jalanan sibuk New York untuk menonjolkan kemewahan industri mode. Ia menggunakan kamera genggam di kantor Miranda untuk menampilkan alur aksi dengan lebih dinamis, serta teknik gerak lambat untuk adegan masuknya Andrea setelah menjalani perubahan penampilan.^[28] Setelah enam minggu, Frankel berhasil meyakinkan studio untuk menambah anggaran guna pengambilan gambar terbatas di Paris. Namun, demi penghematan biaya, Streep tidak ikut serta.^[5][2]

Akting

Para aktor berkumpul di New York untuk pembacaan naskah bersama. Hathaway merasa gugup, tetapi Blunt mengatakan bahwa tawa Streep membuatnya cukup rileks sehingga ia bisa tetap fokus memerankan Emily yang gugup dan mudah teralihkan. Sorotan utama sesi tersebut adalah kalimat pertama Streep sebagai Miranda, ketika ia membuat ruangan hening dengan berbicara hampir berbisik.^[5] Devil merupakan satu-satunya film Streep yang menggunakan pendekatan akting metode, dengan tetap menjadi karakter yang diperankan di sela-sela pengambilan gambar.^[7] Ia tidak menirukan Wintour secara langsung.^[34][25][6] Ungkapan-ungkapan khas "that's all,"^[35] "please bore someone else …"^[36]; aksi melempar mantel ke meja Andrea^[37] dan makan siang steak yang ditinggalkan^[38] diambil dari novel. Streep kehilangan begitu banyak berat badan selama pengambilan gambar sehingga pakaiannya harus dikecilkan.^[34] Pada 2016, ia mengatakan kepada Variety bahwa gaya bicara lembut Miranda ia ambil dari Clint Eastwood, sementara selorohnya terinspirasi dari sutradara Mike Nichols. "untuk cara berjalan, sayangnya itu gaya saya sendiri," tambah Streep.^[5]

Inspirasi rambut Miranda

Carmen Dell'Orefice

Christine Lagarde

Untuk penampilan Miranda, gaya rambut mengembang terinspirasi dari aktris Carmen Dell'Orefice, dipadukan dengan "keanggunan dan wibawa tak tergoyahkan dari [politikus Prancis] Christine Lagarde".^[5][13] Streep menginginkan rambut Miranda berwarna putih, yang awalnya ditakuti para produser akan membuatnya terlihat terlalu tua, tetapi studio mempercayainya.^[7] Ketika McKenna pertama kali melihat Streep sebagai Miranda di lokasi syuting, ia mengingat betapa takutnya ia hingga refleks mengangkat tangan di depan Frankel "seperti kami sedang mengalami kecelakaan mobil".^[13] Hathaway mempersiapkan perannya dengan menjadi sukarelawan selama seminggu sebagai asisten di sebuah balai lelang.^[39] Sang sutradara mengatakan Hathaway "sangat gugup" sebelum memulai adegan pertamanya bersama Streep, yang memulai hubungan kerja dengan Hathaway dengan mengatakan, "Saya rasa kamu sangat cocok untuk peran ini dan saya senang kita akan bekerja bersama," lalu memperingatkan bahwa itu adalah satu-satunya hal baik yang akan ia katakan.^[40] Adegan ketika Andy menyerahkan maket majalah yang sedang disusun, menurut keluarga Dengel sepenuhnya merupakan improvisasi.^[29]

Kostum

Frankel menyadari bahwa busana yang dikenakan para pemeran akan menjadi hal yang sangat penting.^[41] Streep mengenang bahwa industri mode "takut pada Anna [Wintour], sehingga kami tidak mendapatkan pinjaman pakaian dari para desainer".^[8] Walau hanya Valentino Garavani yang tampil di layar, tetapi banyak desainer lain yang turut membantu.^[42] Frankel mengingat bahwa keputusan Prada untuk membantu Field "membantunya mencairkan suasana".^[7]

Anggaran kostum sebesar 100.000 dolar Amerika ditambah dengan bantuan dari rekan-rekan Field di industri, ia memperkirakan bahwa pakaian senilai satu juta dolar tampil di layar.^[43] Barang termahal adalah kalung Fred Leighton milik Streep senilai 100.000 dolar Amerika,^[42] yang menyamakan keberhasilan Field dalam menata kostum dengan efek khusus dalam film Mission: Impossible.^[7]

Ketika Hathaway masuk setelah Nigel memberinya akses ke lemari Runway, ia mengenakan busana lengkap dari Chanel. Field menjelaskan bahwa ia merasa Hathaway "secara alami adalah gadis Chanel", dan perusahaan tersebut senang membantu membangun citra mudanya.^[44] Sebagian besar busana yang tampil di layar adalah pinjaman; Streep bahkan tidak bisa makan spageti saat makan siang dengan salah satu gaun agar bisa dikembalikan dalam keadaan bersih.^[7] Namun, seperti Wintour dan pendahulunya di Vogue, Diana Vreeland, keduanya memberi Miranda tampilan khas dengan wig putih dan poni.^[6][45]

Blunt dan Streep hanya mengenakan sepatu kostum mereka ketika ditampilkan secara penuh, sementara di luar itu mereka memakai alas kaki yang lebih nyaman seperti Uggs. Hathaway selalu mengenakan sepatu yang diberikan kepadanya. "[Dia berlari] di jalan berbatu seperti kambing gunung kecil yang lincah," kenang Blunt.^[7]

Field membedakan gaya busana Andy dan Emily dengan memberi Andy gaya yang aman, seolah-olah pakaian yang dia kenakan adalah pakaian yang biasanya ada di majalah mode untuk pemotretan.^[7] Sementara Blunt, menurut Field, gaya pakaiannya tergolong ekstrem dan sedikit nyentrik^[46] Untuknya, Field memilih busana karya Vivienne Westwood dan Rick Owens yang memiliki selera pada pakaian yang lebih unik dan tidak umum.^[47] Setelah film dirilis, beberapa gaya tersebut menjadi populer, yang membuat para pembuat film terhibur.^[32][48] Tucci memuji keterampilan Field dalam menyusun busana yang tidak hanya bergaya tetapi juga secara halus membantunya mengembangkan karakter.^[27] Tucci menemukan satu dasi Dries van Noten yang ia kenakan dalam film dan menyimpannya karena ia menyukainya.^[27]

Desain produksi

Setelah meninjau kantor majalah mode, Jess Gonchor menghadirkan tampilan serba putih bersih pada kantor Runway yang dirancang menyerupai kotak bedak.^[28] Kantor Miranda dibuat mirip dengan kantor Wintour, lengkap dengan cermin segi delapan, foto-foto, dan rangkaian bunga di atas meja.^[49] Gonchor mengatakan kepada Women's Wear Daily bahwa ia mendasarkan set tersebut pada foto kantor Wintour yang ditemukan secara daring; Wintour kemudian mendekorasi ulang kantornya setelah film dirilis.^[50] Pada 2021, Frankel mengatakan bahwa Gonchor berhasil menyelinap ke kantor Vogue untuk melihat kantor Wintour. "Mereka membuatnya benar-benar, benar-benar mirip," kata Weisberger.^[7] Gonchor memilih wallpaper komputer yang berbeda untuk menonjolkan karakter Blunt dan Hathaway: gambar Arc de Triomphe di Paris pada komputer Blunt menunjukkan aspirasinya untuk mendampingi Miranda ke pertunjukan di sana, sementara gambar bunga pada komputer Andy mencerminkan sifat alami dan sederhana yang ia tunjukkan saat mulai bekerja di majalah. Untuk foto Andy bersama orang tuanya, Hathaway berpose dengan ibunya sendiri dan David Marshall Grant.^[28] Kembar Dengel mengatakan bahwa selama tiga tahun mereka ditanya setiap hari apakah salinan awal Harry Potter itu asli, tetapi sebenarnya "semuanya omong kosong". Mereka melelangnya seharga 586 dolar Amerika di eBay, bersama dengan pakaian yang digunakan dalam film, untuk mendukung amal Dress for Success.^[29]

Lokasi

Banyak lokasi pengambilan gambar berada di New York, termasuk kafetaria Reuters di Manhattan,^[28] sementara apartemen Nate dan Andy berada di Lower East Side,^[32][51] dan Andy naik kereta bawah tanah di Spring Street lalu turun di 51st Street.^[51] Restoran steak Smith & Wollensky beserta dapurnya digunakan,^[28] sementara studio Holt adalah loteng yang memang digunakan oleh seorang desainer.^[32] American Museum of Natural History digunakan sebagai eksterior acara amal museum, sedangkan lobi gedung pengadilan di Foley Square digunakan sebagai interiornya.^[28] Ruang redaksi New York Mirror tempat Andy diterima bekerja di akhir film sebenarnya adalah ruang redaksi New York Sun yang kini sudah tidak beroperasi.^[28]

Kru hanya berada di Paris selama dua hari, dan hanya menggunakan lokasi eksterior. Streep tidak ikut dalam perjalanan tersebut.^[6] Semua interior hotel diambil di St. Regis di Manhattan. Pertunjukan mode difilmkan di soundstage di Queens. Demikian pula, hotel tempat Christian menginap adalah W Hotel di Times Square.^[28]

Pasca produksi

Box office

Pada akhir pekan pembukaan tanggal 30 Juni, tepat sebelum libur Hari Kemerdekaan, film ini diputar di 2.847 layar. Hingga Minggu, 2 Juli, film tersebut meraup 27 juta dolar AS, hanya kalah dari Superman Returns yang berbiaya besar,^[56] memecahkan rekor enam tahun milik The Patriot sebagai perolehan terbesar oleh film yang dirilis pada akhir pekan libur tersebut tanpa menempati posisi pertama,^[57] sebuah rekor yang bertahan hingga Ice Age: Dawn of the Dinosaurs memecahkannya pada 2009.^[58]

Pada pekan pertamanya film ini menambah 13 juta dolar AS. Hal ini mendorong Fox menambah 35 layar lagi pada akhir pekan berikutnya, distribusi domestik terluas yang pernah dicapai film tersebut. Meskipun tidak pernah menjadi film dengan pendapatan tertinggi mingguan, film ini tetap berada di 10 besar sepanjang Juli. Masa tayang di bioskop berlanjut hingga 10 Desember, tak lama sebelum perilisan DVD.^[59]

“Pemasaran film ini pada dasarnya jelas ditujukan kepada perempuan,” kenang Gabler, “tetapi para pria tidak menolak untuk menonton film ini.” Ia merasa penonton laki-laki merespons positif karena mereka ingin melihat sisi dalam dunia mode, dan karena Miranda “menyenangkan untuk ditonton”. Tanggal perilisan membantu menghasilkan dari mulut ke mulut di acara kumpul keluarga saat liburan. “Mereka membicarakannya, seperti buku bacaan musim panas,” kata Gabler.^[55]

Film ini meraih kesuksesan di bioskop, dengan pendapatan 125 juta dolar AS di Amerika Serikat dan Kanada serta 327 juta dolar AS di seluruh dunia,^[1] menjadi pencapaian tertinggi dalam karier ketiga aktris utama saat itu. Streep melampauinya dua tahun kemudian lewat Mamma Mia^[60] sementara Hathaway melampauinya pada 2010 lewat Alice in Wonderland.^[61][b] Blunt baru tampil dalam film dengan pendapatan lebih tinggi pada 2014 lewat Edge of Tomorrow.^[63][c] Film ini merupakan karya dengan pendapatan tertinggi Tucci hingga Captain America: The First Avenger (2011).^[65]

Internasional

Novel Weisberger telah diterjemahkan ke dalam 37 bahasa, memberikan film ini potensi besar untuk menarik penonton internasional. Perolehan box office internasional menyumbang 60% dari total pendapatan film. “Kami mengadakan pemutaran perdana Eropa di Festival Film Venesia,” kata Gabler, di mana para gondolier kota tersebut mengenakan kaus merah dengan logo film. “Begitu banyak orang di seluruh dunia yang terpesona oleh dunia mode yang berkilau. Itu terasa glamor dan internasional.”^[55]

Film ini menempati puncak tangga box office pada perilisan Eropa tanggal 9 Oktober. Pada akhir pekan itu, film ini menjadi yang berpendapatan tertinggi di Britania Raya, Spanyol, dan Rusia, dengan perolehan 41,5 juta dolar AS.^[66] Film ini juga dibuka dengan kuat di seluruh Eropa, membuatnya tetap berada di puncak tangga box office internasional sepanjang bulan.^[67][68][69] Film ini tayang perdana di Tiongkok pada akhir Februari 2007, dengan perolehan 2,4 juta dolar AS.^[70] Bagian terbesar dari total pendapatan internasional sebesar 201,8 juta dolar AS berasal dari Britania Raya dengan 26,5 juta dolar AS, diikuti Jerman dengan 23,1 juta dolar AS, Italia 19,3 juta dolar AS, dan Prancis 17,9 juta dolar AS. Di luar Eropa, Jepang menjadi pasar terbesar dengan 14,6 juta dolar AS, disusul Australia dengan 12,6 juta dolar AS.^[70]

Sebagian besar ulasan dari pers internasional memuji Streep dan para aktor lainnya, tetapi menyebut film ini “mudah ditebak”.^[71] The Guardian melalui Peter Bradshaw, yang menilai film ini “cukup menghibur”, mengkritik Blunt dengan menyebutnya sebagai “kekecewaan nyata… kaku dan canggung”.^[72] Dalam The Independent, Anthony Quinn mengatakan Streep “mungkin saja telah memberikan sebuah karya klasik di sini” dan menyimpulkan bahwa film ini “segar dan renyah seperti permen karet baru”.^[73]

Tanggapan kritikus

The Devil Wears Prada mendapat ulasan positif dari para kritikus.^[74][75][76] Di situs web agregator pengulas Rotten Tomatoes, 75 dari 196 ulasan kritikus positif, dengan peringkat rata-rata 6.9/10. Konsensus situs web menyatakan: "Film langka yang berhasil melampaui kualitas novel aslinya, Si Iblis ini adalah sindiran cerdas tentang hiruk-pikuk dunia mode New York. Meryl Streep tampil dalam performa terbaiknya, sementara Anne Hathaway sama sekali tidak kalah bersaing."^[77] Di Metacritic, film ini memperoleh skor rata-rata tertimbang 62 dari 100, berdasarkan 40 ulasan kritikus, yang menunjukkan "ulasan umumnya positif".^[78] Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberikan nilai rata-rata "B" pada skala A+ hingga F.^[79]

Ulasan awal film ini terutama menyoroti penampilan Streep, yang dipuji karena mampu menjadikan karakter yang sangat tidak simpatik menjadi jauh lebih kompleks dibandingkan versi novel. "Dengan rambut perak dan kulit pucat, diksi berbisik yang sempurna seperti posturnya, Miranda versi Streep menimbulkan rasa takut sekaligus kekaguman," tulis A. O. Scott di The New York Times. "Ia tidak lagi sekadar perwujudan kejahatan, melainkan kini menjadi gambaran anggun yang aristokrat, penuh tujuan, dan mengejutkan karena tetap manusiawi".^[80]

David Edelstein, dalam majalah New York, mengkritik film ini sebagai "dangkal", tetapi memuji Streep atas "penampilan minimalis yang luar biasa".^[81] J. Hoberman, mantan kolega Edelstein di The Village Voice, menyebut film ini sebagai peningkatan dibandingkan novelnya dan mengatakan Streep adalah "penjahat perempuan paling menakutkan, penuh nuansa, sekaligus paling lucu sejak Tilda Swinton memerankan bernuansa Nazi White Witch dalam The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe.^[82]

Blunt juga mendapat perhatian positif. "[Dia] memiliki banyak dialog terbaik dalam film dan hampir selalu mencuri perhatian di setiap adegan yang ia mainkan," tulis Clifford Pugh di Houston Chronicle.^[83] Kritikus lain dan para penggemar sependapat.^[84][85] Meskipun semua kritikus sepakat mengenai Streep dan Blunt, mereka juga menyoroti kelemahan lain, khususnya pada alur cerita. Kritikus yang mengenal novel Weisberger sependapat dengan penilaiannya bahwa naskah McKenna jauh lebih baik dibandingkan novel.^[86][80] Pengecualian datang dari Angela Baldassare di Microsoft Network Kanada, yang merasa film ini membutuhkan lebih banyak sisi kejam sebagaimana yang dikatakan orang lain banyak terdapat dalam novel.^[87]

Beberapa ulasan menggambarkan film ini sebagai dangkal atau kurang memiliki kedalaman tema, lebih menekankan pada kemewahan permukaan dibandingkan komentar tentang pekerjaan, ambisi, dan kekuasaan.^[88] David Denby dalam The New Yorker menulis "The Devil Wears Prada menceritakan kisah yang familiar, dan tidak pernah benar-benar menyelami lebih dalam dari apa yang ingin disampaikan. Namun, permukaannya luar biasa!"^[86] Denby mengatakan Hathaway "dengan hanya satu lirikan panik ke samping, mampu menyampaikan apa yang Weisberger butuh berhalaman-halaman untuk menggambarkannya",^[86] sementara Baldassare menilai ia "hampir tidak mampu menanggung beban".^[87]

Penggambaran industri mode

Beberapa media memberi kesempatan kepada wartawan mode mereka untuk mengomentari film tersebut. Booth Moore dari Los Angeles Times menegur Field karena menciptakan sebuah "fantasi fesyen yang indah namun tidak banyak berkaitan dengan kenyataan". Ia mengatakan bahwa para pencinta mode cenderung jarang memakai riasan dan lebih menghargai gaya berpakaian yang berani (tidak termasuk cincin jari kaki).^[89] Field menanggapi bahwa film tersebut bukanlah sebuah dokumenter.^[43] Penulis mdoe Hadley Freeman dari The Guardian mengeluhkan bahwa film itu dipenuhi seksisme dan klise.^[90] Charla Krupp, editor eksekutif SHOP, Inc., menulis, "Ini adalah film pertama yang saya lihat yang benar-benar tepat… [Film ini] menangkap nuansa politik dan ketegangan lebih baik daripada film mana pun—serta intrik dan sikap menjilat."^[42] Joanna Coles, editor edisi Amerika Serikat Marie Claire, sependapat bahwa film tersebut "secara brilian menyindir tipe perempuan muda tertentu yang hidup, bernapas, dan berpikir tentang mode di atas segalanya".^[42] Ginia Bellefante dari The New York Times menyebutnya "dengan mudah menjadi penggambaran paling nyata tentang budaya mode sejak Unzipped (1995)".^[91] Rekannya, Ruth La Ferla, melaporkan bahwa orang-orang dalam industri menilai fesyen dalam film tersebut terlalu aman dan kecantikan yang ditampilkan terlalu dilebih-lebihkan.^[43]

Anna Wintour

Anna Wintour menghadiri pemutaran perdana film di New York dengan mengenakan Prada. Temannya, Barbara Amiel, melaporkan bahwa Wintour mengatakan film tersebut akan langsung dirilis dalam bentuk DVD.^[92] Frankel mengenang bahwa putri Wintour terus meyakinkan ibunya bahwa film tersebut menggambarkan banyak hal dengan tepat.^[7] Dalam sebuah wawancara dengan Barbara Walters, Wintour menyebut film itu “sangat menghibur” dan mengatakan ia menghargai sifat “tegas” dari penampilan Streep.^[4] Streep mengatakan Wintour “mungkin lebih terganggu oleh bukunya daripada filmnya”.^[93] Popularitas Wintour melonjak setelah penggambaran dirinya dalam film. Streep mengatakan ia tidak mendasarkan karakternya pada Wintour, melainkan terinspirasi oleh pria-pria yang pernah ia kenal.^[94] Frankel mengatakan bahwa pada sebuah turnamen tenis di Miami setelah film dirilis, Wintour menolak untuk menjabat tangannya.^[7] Pada 2025, Wintour menyatakan, “Saya menonton film itu, dan saya merasa sangat terhibur. Filmnya sangat lucu. Penuh humor. Penuh kecerdikan. Ada Meryl Streep. Maksud saya, ada Emily Blunt, [dan] mereka semua luar biasa. Pada akhirnya, saya pikir itu adalah gambaran yang adil.”^[95] Streep dan Wintour tampil bersama di sampul majalah Vogue pada 2026 untuk mempromosikan The Devil Wears Prada 2.^[8]

Penerimaan

Segera setelah dirilis pada 12 Desember, DVD ini menjadi film sewaan teratas di Amerika Serikat. Posisi tersebut bertahan hingga akhir tahun, menambah 26,5 juta dolar AS pada pendapatan film. Pada akhir Maret, DVD ini keluar dari 50 besar, dengan pendapatan hampir dua kali lipat.^[99] Pada pekan berikutnya, DVD ini debut di tangga penjualan DVD pada posisi ketiga. Hingga akhir 2007, DVD ini telah terjual hampir 5,6 juta unit, dengan total penjualan mencapai 94,4 juta dolar AS.^[100]

Adegan yang dihapus

Beberapa adegan yang dihapus menambahkan latar belakang, dengan komentar dari penyunting dan sutradara. Sebagian besar dihapus oleh Livolsi.^[52] Frankel menyetujui pilihan penyuntingnya, kecuali pada satu adegan yang memperlihatkan Andy saat menjalankan tugas di ruang pamer Calvin Klein. Ia merasa adegan tersebut menunjukkan bahwa pekerjaan Andrea lebih dari sekadar menjalankan urusan pribadi Miranda.^[52] Versi berbeda dari adegan di gala ditemukan kembali oleh Spencer Althouse, manajer komunitas BuzzFeed. Dalam adegan itu, alih-alih Andy mengingatkan Miranda tentang nama seorang tamu setelah Emily yang sakit tidak mampu melakukannya, suami Miranda muncul dan melontarkan komentar kasar tidak hanya kepada istrinya tetapi juga kepada Ravitz, kepala Elias-Clarke. Andy mendapat ucapan “terima kasih” tanpa kata dari Miranda ketika ia membantu mencegah konfrontasi semakin memanas dengan mengalihkan perhatian Ravitz melalui pertanyaannya sendiri.^[101]

Pemeran

Variety menilai bahwa film ini memberikan keuntungan bagi ketiga aktris utamanya. Film tersebut membuktikan bahwa Streep mampu menjadi daya tarik box office secara mandiri, membuka peluang baginya untuk memimpin film musim panas seperti Mamma Mia! (2008) dan Julie & Julia (2009). Bagi Hathaway, ini merupakan peran utama pertamanya dalam sebuah film untuk penonton dewasa. Para produser berikutnya terkesan karena ia mampu tampil seimbang beradu akting dengan Streep, yang kemudian membawanya mendapatkan peran-peran lebih serius seperti Rachel Getting Married (2008) dan Les Misérables (2012), yang membuatnya meraih Oscar.^[5]

Hathaway meyakini bahwa karier Blunt melejit berkat perannya dalam film ini, dengan mengatakan "Saya belum pernah menyaksikan lahirnya seorang bintang sebelumnya." Blunt setuju bahwa itu merupakan "perubahan besar" baginya — sehari setelah film dirilis, ia mengatakan kepada Variety bahwa para staf di kedai kopi tempat ia biasa sarapan setiap pagi di Los Angeles tiba-tiba mengenalinya. Bahkan sepuluh tahun kemudian, menurutnya orang-orang masih mengutip dialognya dari film ini setidaknya sekali dalam seminggu.^[5]

Meski industri mode sempat khawatir bahwa bekerja sama dengan produksi film ini akan menyebabkan pengucilan dari Vogue, baik Hathaway maupun Streep tetap beberapa kali tampil di sampul majalah tersebut setelahnya.^[8]

Budaya populer dan masyarakat

Film ini memberikan dampak yang bertahan lama pada budaya populer. Pada 2009, The Simpsons menampilkan sebuah episode berjudul "The Devil Wears Nada" yang memparodikan beberapa adegan. Versi Amerika dari The Office memulai sebuah episode dengan Steve Carell sebagai Michael Scott menirukan Miranda setelah menonton film tersebut di Netflix. Pada episode ke-18 musim ke-14 Keeping Up with the Kardashians, Kris Jenner berdandan sebagai Miranda, menampilkan persona 'Boss Lady'-nya.^[106][107] Pada 2019, laporan mengenai Minnesota Senator Amy Klobuchar, yang saat itu mencalonkan diri sebagai kandidat Demokrat untuk pemilihan presiden, dikabarkan memperlakukan stafnya dengan buruk dan membuat tuntutan yang tidak masuk akal, sehingga beberapa penulis membandingkannya dengan Miranda.^[108][109]

Pada 2008, The New York Times menulis bahwa film ini telah membentuk citra publik tentang seorang asisten pribadi.^[110] Tujuh tahun kemudian, Francesca Mari dari Dissent menyebut The Devil Wears Prada sebagai narasi paling dikenal tentang profesi asisten.^[111] Setahun berikutnya, ketika menulis tentang usulan perubahan peraturan lembur federal Amerika Serikat yang mengancam praktik tersebut, Times menyebutnya sebagai "ekonomi Devil Wears Prada".^[112]

Pada peringatan 10 tahun film, Alyssa Rosenberg menulis di The Washington Post bahwa Miranda telah mendahului tokoh antihero perempuan dalam serial televisi populer seperti Olivia Pope dalam Scandal dan Cersei Lannister dalam Game of Thrones. Seperti mereka, Miranda digambarkan mampu memegang posisi otoritas meskipun memiliki kelemahan moral, dan harus mempertahankannya dari upaya menjatuhkannya melalui kehidupan pribadinya. Namun, dalam proses itu, "ia mengurung dirinya dalam kehidupan yang teratur dan terbatas seperti rok pensil ketat".^[113]

Lima tahun kemudian, Mekia Rivas di Harper's Bazaar mengkritik penggambaran hubungan Miranda dan Andy yang dianggap memperkuat keyakinan keliru bahwa seorang perempuan muda hanya mendapat satu kesempatan besar dalam karier, sehingga harus menerimanya apa pun yang harus ditanggung dari atasannya. Pada saat film dirilis, Rivas mencatat bahwa "bos wanita" yang diwujudkan oleh Miranda dipandang berpotensi merevolusi dunia kerja. Rivas menggambarkan Miranda sebagai "atasan yang benar-benar beracun yang pada akhirnya lebih tertarik mempertahankan status quo daripada melakukan perubahan, meskipun memiliki semua kekuasaan dan otoritas untuk melakukannya. Ia ingin Andy percaya bahwa menolak dirinya berarti akhir dari kariernya, meskipun ia tahu Andy memiliki semua potensi untuk berhasil tanpa dirinya atau koneksinya".^[114]

"Seperti banyak klasik instan, Prada diuntungkan oleh waktu yang tepat," tulis artikel Variety tahun 2016, yang mencoba menjelaskan daya tarik film ini yang bertahan lama. "Film ini menandai awal dari demokratisasi industri mode—ketika masyarakat luas mulai memperhatikan bisnis dari apa yang mereka kenakan." Artikel tersebut juga menilai film ini membantu membangkitkan minat terhadap Ugly Betty, adaptasi Amerika dari telenovela Kolombia Yo soy Betty, la fea, yang tayang perdana beberapa bulan setelah film dirilis.^[5]

Film ini dianggap telah meningkatkan minat terhadap R.J. Cutler melalui film dokumenter The September Issue, yang mengikuti Wintour dan para editor Vogue lainnya saat mereka menyiapkan edisi bulan September 2007.^[5] Menulis di The Ringer pada peringatan sepuluh tahun, Alison Herman mencatat bahwa "The Devil Wears Prada mengubah citra Wintour dari sekadar figur publik menjadi ikon budaya". Sebelumnya dikenal terutama sebagai editor mode, kini ia digambarkan sebagai "setiap atasan yang pernah Anda keluhkan setelah beberapa gelas di happy hour, hanya untuk kembali patuh mengambilkan kopinya keesokan harinya". Pada akhirnya, Herman berpendapat bahwa film ini membawa perubahan positif pada citra Wintour, "dari seorang tiran berbulu chinchilla menjadi idola bagi era pasca-Sandberg".^[14]

Saat film ini berusia 10 tahun, artikel Variety tahun 2016 menyatakan, "[Penggambaran tersebut] menunjukkan kepada Hollywood bahwa tidak pernah bijak meremehkan nilai seorang perempuan yang tangguh".^[5]

Antipati terhadap Nate

Pada 2021, Grenier berbicara tentang bagaimana Nate akhirnya dipandang sebagai “penjahat sebenarnya” dalam film tersebut.^[7] Pratishruti Ganguly, menulis untuk Firstpost, menggambarkannya sebagai “bukan hanya pacar yang tidak percaya diri, ia juga menghakimi, beracun, dan menjijikkan”.^[115] “Ia mengejek minat baru Andy pada mode, meremehkan majalah tempatnya bekerja, dan mengabaikan kerja kerasnya,” tulis Entertainment Weekly pada 2017, mengumpulkan unggahan media sosial yang mengkritik karakter tersebut. Banyak orang, termasuk penulis artikel itu, merasa sangat terganggu karena Nate memarahi Andy yang tidak hadir di pesta ulang tahunnya meskipun Andy memiliki alasan yang kuat yaitu karena pekerjaan. McKenna membela karakter tersebut: “[Yang] orang fokuskan adalah bahwa ia mencoba membatasi ambisi Andy [...] Tetapi ambisi itu mengarah pada sesuatu yang sebenarnya tidak benar-benar ia yakini, jadi ia punya alasan”.^[116]

Pada peringatan 15 tahun film, Grenier menanggapi: “Ketika semua itu pertama kali muncul, saya tidak bisa memahami sepenuhnya.” Ia akhirnya menyadari bahwa saat itu ia memiliki banyak kesamaan dengan karakter Nate dan, seperti Nate, belum sepenuhnya dewasa. “Setelah meluangkan waktu untuk merenung dan banyak diskusi daring, saya bisa menerima kebenaran dari sudut pandang itu… Ia tidak bisa mendukung Andy seperti yang dibutuhkan karena ia masih seorang pemuda rapuh yang terluka.” Hathaway lebih memaklumi, dengan menekankan bahwa siapa pun bisa bersikap cemberut sesekali.^[7]

Buku

• Weisberger, Laura (2003). The Devil Wears Prada. New York: Broadway Books. ISBN 0-7679-1476-7.