Penulisan

Pada tahun 1986, Andrew Kevin Walker, seorang calon penulis skenario, pindah dari pinggiran kota Pennsylvania ke New York City, dan menggambarkan guncangan budaya karena tinggal di kota yang mengalami peningkatan signifikan dalam kejahatan dan penyalahgunaan narkoba.^[13] Saat bekerja sebagai asisten penjualan untuk Tower Records tahun 1991, Walker mulai menulis naskah spekulatif yang berjudul Seven, yang berlatar di sebuah kota tanpa nama, suram dan muram yang terinspirasi oleh masa-masa "menekan"nya di New York.^[a] Walker berkata: "Memang benar bahwa jika saya tidak tinggal di sana, saya mungkin tidak akan menulis Seven ... "^[19][21] Studio film sangat menginginkan naskah spekulatif berkonsep tinggi—ide-ide sederhana dan ringkas yang mudah dipasarkan kepada penonton. Walker yakin bahwa novel thriller-nya tentang petugas polisi yang mengejar seorang pembunuh berantai yang didorong oleh tujuh dosa besar akan menarik perhatian dan membantunya memulai karier menulis profesional.^[b]

Walker bermaksud membiarkan narasi naskah terbuka untuk interpretasi agar tidak mengabaikan pendapat calon penonton. Dia ingin menentang ekspektasi penonton, dan membuat mereka merasa "teraniaya dan kelelahan" oleh kesimpulan tersebut. Menurut Walker, "ada banyak kejahatan di luar sana, dan Anda tidak selalu akan mendapatkan kepuasan karena memiliki pemahaman tentang mengapa hal itu terjadi. Itulah salah satu hal yang paling menakutkan orang tentang pembunuh berantai".^[22] Untuk membentuk karakter sang pembunuh, Walker mengambil inspirasi dari pengalamannya sendiri saat menjelajahi jalanan kota, di mana ia menyaksikan kejahatan dan dosa yang terjadi secara terang-terangan. Penelusuran ini membawanya untuk merenungkan gagasan tentang seseorang yang sengaja terpaku pada dosa-dosa tersebut.^[13] Dia menyuruh Doe menyerahkan diri ke polisi karena itu akan menghilangkan kepuasan yang diharapkan penonton dan para tokoh, sebaliknya, mereka memilih untuk membiarkan penonton merasa tidak nyaman menjelang episode terakhir.^[23]

Pada awal tahun 1990-an, perusahaan Italia Penta Film [it], di bawah manajer Phyllis Carlyle, memilih skripnya. Walker menerima biaya minimum yang diizinkan oleh Writers Guild of America (WGA), yang terbukti cukup untuk membuatnya berhenti dari pekerjaannya, pindah ke Los Angeles, dan mendedikasikan dirinya untuk bekerja dalam Seven.^[13][18][19]

Pengembangan

Untuk memimpin proyek ini, Penta Film mempekerjakan sutradara Jeremiah S. Chechik, dikenal karena kesuksesannya baru-baru ini dalam menyutradarai film komedi National Lampoon's Christmas Vacation (1989) dan mencari proyek yang lebih serius. Chechik dan Penta Film bersikeras pada beberapa perubahan naskah, termasuk penghapusan kesimpulan yang suram, di mana kepala Tracy yang terpenggal dikirim dalam sebuah kotak.^[c] Menghadapi ultimatum untuk mematuhi permintaan ini atau menghadapi risiko penggantian atau pembatalan proyek, Walker mengalah dan menulis akhir cerita yang lebih umum di mana para detektif menghadapi Doe di sebuah gereja yang digambarkan sedang terbakar atau hangus.^[17][18][20] Dalam naskah yang direvisi ini, Doe mewujudkan dosa iri hati dan membunuh Mills sebelum ditembak mati oleh Somerset, sementara Tracy yang sedang hamil meninggalkan kota.^[18][20][24] Dalam sebuah wawancara tahun 2017, Walker mengatakan bahwa ia merasa telah merusak naskahnya dan seharusnya meninggalkan proyek tersebut.^[18] Untuk memenuhi tuntutan studio, Walker menulis total tiga belas draf.^[25]

Karena opsi skrip akan segera berakhir dan Penta Film mengalami kesulitan keuangan—yang menyebabkan pembubarannya pada tahun 1994—studio tersebut menjual haknya kepada produser Arnold Kopelson, yang kemudian membawanya ke New Line Cinema.^[d] Chechik meninggalkan proyek tersebut, dan Guillermo del Toro serta Phil Joanou didekati untuk menggantikannya; Joanou menolak tawaran itu karena ia menganggap ceritanya terlalu suram.^[17][27][28]

David Fincher dikenal terutama karena menyutradarai video musik populer, seperti "Vogue" dan "Who Is It". Satu-satunya film panjangnya, Alien 3 (1992), menjadi pengalaman negatifnya karena studio yang menyuntingnya bertentangan dengan keinginan Fincher, yang menyebabkan dia menolak proyek tersebut, dengan menyatakan "Saya lebih memilih mati karena kanker usus besar daripada membuat film lagi".^[e] Meskipun demikian, agen Fincher memberinya naskah Seven. Awalnya tidak tertarik dengan unsur-unsur prosedur kepolisian, Fincher mendapati dirinya terpikat oleh pengungkapan bertahap rencana Doe, dan mengakui, 'Aku mendapati diriku semakin terjebak dalam kejahatan semacam ini... dan meskipun aku merasa tidak nyaman berada di sana, aku harus terus maju.' Fincher menyadari bahwa naskah tersebut selaras dengan kepekaan kreatifnya sendiri, terutama eksplorasinya tentang kejahatan, dan akhir yang tanpa kompromi di mana para protagonis tidak terlibat dalam adegan aksi menit-menit terakhir untuk menyelamatkan Tracy karena dia sudah meninggal.^[f] Fincher menyampaikan ketertarikannya kepada studio, yang kemudian menyadari bahwa ia telah dikirimi naskah asli karya Walker. New Line Cinema mengirimkan draf terbaru kepada Fincher di mana Tracy selamat, tetapi Fincher bersikeras untuk menyutradarai naskah aslinya. Dalam diskusi dengan Michael De Luca, presiden produksi New Line Cinema, keduanya sama-sama lebih menyukai naskah aslinya. Mereka sepakat untuk memulai syuting versi tersebut dalam waktu enam minggu, karena khawatir penundaan lebih lanjut dapat menarik perhatian eksekutif yang tidak diinginkan dan berpotensi mengganggu rencana mereka.^[g]

Kopelson dan para eksekutif studio terus berupaya untuk meringankan tema film Seven dan mengubah akhir ceritanya.^[h] Fincher menolak segala bentuk perubahan, dan tidak bersedia mengkompromikan kendali kreatif dan visinya.^[27][31] De Luca tetap mendukung Fincher, dan akhir cerita aslinya mendapat dukungan lebih lanjut seiring proyek tersebut berhasil mendapatkan aktor-aktor terkemuka, termasuk Morgan Freeman, Brad Pitt, dan Kevin Spacey.^[i] Pitt bergabung dalam Seven dengan syarat adegan kepala di dalam kotak tetap dipertahankan, karena ia kecewa dengan adegan akhir asli dari filmnya sebelumnya Legends of the Fall (1994) telah dipotong sebagai respons terhadap tanggapan negatif dari audiens uji. Dia juga bersikeras agar Mills membunuh Doe, karena percaya bahwa penting bagi Mills untuk bertindak berdasarkan emosi dan bukan moralitas.^[24][34] Kopelson mendukung Fincher setelah diyakinkan bahwa kepala yang terpenggal itu tidak akan ditayangkan.^[23][32] Walker mengatakan bahwa mengubah nuansa gelap di akhir cerita akan menghilangkan inti dari cerita tersebut.^[13][23]

Walker kemudian menyempurnakan naskah tersebut. Perubahan yang dilakukannya termasuk memperpanjang adegan kejar-kejaran yang menggambarkan Mills dengan hati-hati mengejar Doe, dengan tujuan menghindari adegan kejar-kejaran sinematik tipikal di mana karakter-karakter dengan panik mengejar target mereka, mengatakan bahwa jika dia berada dalam situasi itu, dia akan berhati-hati untuk berbelok di tikungan mana pun.^[20][35] Naskah skenario selesai pada Agustus 1994.^[20][4]

Casting

Ned Beatty (foto tahun 1996) ditawari peran John Doe berdasarkan sketsa gabungan tahun 1969 dari Zodiac Killer, Fincher berkata, "Dia seharusnya terlihat seperti poster."

Pitt telah memantapkan dirinya sebagai bintang film yang banyak diminati dan berpenghasilan tinggi setelah sukses dengan film-filmnya Interview with the Vampire (1994) dan Legends of the Fall, tetapi Fincher tidak mempertimbangkannya untuk memerankan Mills karena ia merasa Pitt tidak sesuai dengan citra yang ia miliki untuk karakter tersebut. Namun, setelah bertemu Pitt, Fincher percaya bahwa dia cukup karismatik dan disukai sehingga dia bisa membuat penonton tetap berada di pihak Mills terlepas dari tindakan karakter tersebut.^[2][19][32] Untuk membantu mengamankan keterlibatan Pitt, Kopelson mempersingkat jadwal pra-produksi dari dua belas minggu menjadi lima minggu agar sesuai dengan jadwal Pitt.^[2] Pitt menolak beberapa tawaran dari film lain karena dia ingin melepaskan diri dari citra stereotip dirinya sebagai pemeran utama romantis lebih menyukai sesuatu yang lebih "bernuansa dokumenter" dengan latar perkotaan dan fokus pada dialog, mirip dengan film thriller seperti The Conversation (1974).^[2][19] Pitt menggambarkan Mills sebagai "idiot" yang bermaksud baik tetapi "berbicara sebelum benar-benar tahu apa yang dia bicarakan". Dia memotong rambutnya untuk peran tersebut dan menurunkan berat badan untuk mengurangi otot yang telah ia kembangkan untuk Legends of the Fall.^[2] Sylvester Stallone dan Denzel Washington menolak peran tersebut.^[j]

Walker menamai karakter Somerset berdasarkan nama penulisnya W. Somerset Maugham.^[4] Dia membayangkan William Hurt memerankan karakter tersebut, tetapi Fincher memilih Freeman setelah saran dari Kopelson; Pihak studio khawatir memasangkan detektif kulit hitam dengan detektif kulit putih akan membuat Seven tampak meniru film aksi pada umumnya Lethal Weapon (1987).^[39][40] Robert Duvall, Gene Hackman, dan Al Pacino menolak peran tersebut.^[k] Naskah tersebut kemudian dimodifikasi lebih lanjut setelah Pitt dan Freeman terpilih untuk lebih sesuai dengan gaya akting mereka; Dialog Mills dibuat lebih banyak bicara, sedangkan dialog Somerset dikurangi, dan dibuat lebih tepat dan lugas.^[44] Robin Wright mengikuti audisi untuk peran Tracy dan Christina Applegate menolaknya sebelum Paltrow terpilih. Pitt merekomendasikan Paltrow setelah terkesan dengan audisinya untuk peran tersebut. Legends of the Fall.^[2][10][28] Fincher lebih menyukai Paltrow, tetapi diskusi awal menunjukkan bahwa jika didekati, dia tidak akan tertarik pada film dengan nuansa gelap seperti Seven. Fincher melakukan audisi terhadap sekitar 100 orang sebelum Pitt menghubungi Paltrow untuk bertemu dengan mereka.^[32] Fincher mengatakan bahwa Tracy penting karena dia memberikan satu-satunya elemen positif dalam film tersebut dan dia berpikir penampilan Paltrow sebelumnya menunjukkan bahwa dia mampu menyampaikan hal ini secara efektif dalam waktu tayang Tracy yang terbatas.^[2]

Fincher dan Walker ingin Ned Beatty memerankan John Doe, terinspirasi oleh gaya sketsa gabungan tahun 1969 dari Zodiac Killer dan menginginkan seseorang yang "berpenampilan seperti poster"; Beatty menolak, menggambarkan naskah tersebut sebagai "hal paling jahat yang pernah saya baca".^[45] Michael Stipe, vokalis utama band rock R.E.M., sempat dipertimbangkan, tetapi tanggal syuting bentrok dengan tur band tersebut. Christopher Guest juga dipertimbangkan. Val Kilmer menolak peran tersebut; R. Lee Ermey mengikuti audisi, tetapi Fincher menganggap penggambaran karakternya tidak simpatik dan kurang mendalam.^[l] Kevin Spacey lebih disukai oleh Pitt, tetapi para eksekutif menolak untuk membayar harga yang dimintanya.^[13][45] Adegan Doe awalnya difilmkan dengan aktor yang tidak dikenal memerankan Doe; para pembuat film dengan cepat memutuskan untuk menggantinya dan Pitt membantu menegosiasikan keterlibatan Spacey. Spacey, yang syuting adegannya dalam dua belas hari, menerima telepon pada Jumat malam yang memintanya untuk bergabung dan mulai syuting pada Selasa berikutnya.^[m] Spacey ingin namanya dihilangkan dari pemasaran film dan kredit pembuka untuk memastikan identitas pembunuh tetap dirahasiakan.^[n] Dia berkata:

"Aku baru saja menyelesaikan Swimming with Sharks (1994), The Usual Suspects, dan Outbreak (keduanya tahun 1995) ... Aku tahu bahwa jika salah satu dari film-film itu sukses, profil saya akan menjadi... yang berbeda... Jika aku adalah aktor urutan ketiga dalam sebuah film di mana dua aktor urutan teratas sedang mencoba mencari seseorang dan mereka tidak menemukan orang itu sampai adegan terakhir, lalu jelas siapa orang itu... Aku sangat yakin bahwa itu adalah hal yang tepat untuk dilakukan demi film ini. Kami akhirnya menang karena itu adalah syarat mutlak; aku harus naik pesawat untuk syuting film itu atau tidak sama sekali".^[50]

Aktor Bob Mack yang berbobot sebesar 480 pon (220 kg) melakukan debut filmnya sebagai sosok yang rakus, yang digambarkan sebagai "pria sangat gemuk yang terendam spaghetti".^[8][11] Gene Borkan dipilih untuk memerankan korban keserakahan karena para pembuat film menginginkan seseorang yang menyerupai seorang pengacara Robert Shapiro. Dia tidak menyadari bahwa karakternya sudah meninggal dan menolak permintaan untuk berakting telanjang.^[8][11] Di lokasi syuting, ketika menyadari apa yang harus ia lakukan dalam adegannya, Borkan menegosiasikan ulang gajinya, dan menerima "lima kali lipat dari [biaya harian Screen Actors Guild (SAG) sebesar $522]".^[11] Audisi Michael Reid MacKay untuk peran korban sloth melibatkan dirinya memerankan mayat yang perlahan-lahan menolehkan kepalanya ke arah kamera; penampilannya dianggap cukup "menyeramkan".^[8][11] Penata set Cat Mueller memerankan korban nafsu setelah asisten Fincher mengatakan bahwa ia memiliki kepribadian dan tubuh yang cocok untuk memerankan seorang pelacur yang sudah meninggal. Dia menerima $500 untuk enam jam syuting selama dua hari, tetapi menggambarkan berpose telanjang di depan Pitt sebagai sebuah keuntungan.^[11] Model Heidi Schanz terpilih sebagai korban aksi protes setelah aktor sebelumnya mengundurkan diri. Fincher, yang kehabisan waktu, menginginkan seorang model dengan foto profil dan foto-foto yang sudah ada yang bisa dipajang di apartemen karakter tersebut.^[11] Isi film tersebut membuat proses pemilihan pemain dan kru untuk Seven menjadi sulit; Gary Oldman menolak peran yang tidak disebutkan secara spesifik, mantan perancang kostum Fincher menolak untuk mengerjakan film tersebut, dan agen bakat menolak untuk meneruskan tawaran kepada klien mereka, menggambarkan Seven sebagai "jahat dan misoginis".^[27][32]

Pembuatan film

Pengambilan gambar utama dimulai pada tanggal 12 Desember 1994 dan berakhir pada tanggal 10 Maret 1995.^[51] Walker berada di lokasi syuting sepanjang proses pembuatan film untuk memberikan saran atau revisi naskah sesuai spesifikasi, tetapi tidak memberikan banyak masukan kepada Fincher, percaya bahwa dia harus mengadaptasi naskah sesuai keinginannya.^[4] Michael Alan Kahn menjabat sebagai asisten sutradara.^[27]

Seluruh proses pengambilan gambar dilakukan di pusat kota Los Angeles.^[52] Fincher ingin melakukan pengambilan gambar di Oakland, California, karena rumah-rumahnya yang berdinding papan (clapboard) sangat indah secara estetika, tetapi jadwalnya tidak memungkinkan hal ini.^[52] Hujan sering turun selama pengambilan gambar; Fincher memutuskan untuk syuting di tengah hujan untuk menghindari kesalahan kontinuitas dan karena Pitt hanya tersedia selama lima puluh lima hari sebelum ia mulai syuting 12 Monkeys (1995). Fincher juga mengatakan bahwa hujan menghadirkan unsur yang tak terhindarkan bagi para tokoh karena kondisi di dalam dan di luar ruangan sangat buruk, dan hujan membuat kota dalam film itu tampak kurang seperti Los Angeles, yang identik dengan cuaca cerah..^[53][52][32]

Keindahan Seven dipengaruhi oleh film-film seperti All That Jazz (1979), The Silence of the Lambs (1991), dan The French Connection (1971), serta sudut pandang dari balik bahu yang digunakan dalam acara televisi dokumenter Cops karena kerentanan implisitnya.^[52][10] Sinematografer Darius Khondji menyebut film thriller kriminal Klute (1971) sebagai pengaruh yang signifikan karena "penggunaan pencahayaan atas... komposisi layar lebar untuk keintiman daripada pemandangan luas, cara jalur vertikal kota ditampilkan dalam mode horizontal, fragmen wajah dan tubuh ... tampilan Se7en memiliki nuansa realisme yang lebih tinggi—realisme yang ditingkatkan beberapa tingkat dan menjadi gaya tersendiri".^[54][25][52] Fincher memilih satu adegan di Klute di mana satu-satunya penerangan adalah senter karakter, dan dia mengatakan bahwa dia tidak menyukai film-film lain di mana karakter menyatakan jarak pandang rendah tetapi penonton dapat melihat adegan tersebut dengan jelas.^[25][52] Khondji menggunakan campuran pencahayaan, menggunakan cahaya hangat dari Lentera Cina untuk mewakili masa lalu dan masa kini, dan cahaya dingin dari Kino Flo untuk mewakili masa depan.^[54]

Pihak studio tidak senang dengan kegelapan hasil rekaman harian; Khondji menyarankan untuk mencetak rekaman dengan lebih terang tetapi Fincher menolak untuk berkompromi. Rekaman yang tersedia dijadikan sebuah video promosi yang mendapat sambutan baik untuk konvensi pemilik teater ShoWest, setelah itu keluhan tentang kegelapan pun berhenti.^[54][25][52] Khondji menggunakan Panavision Primo lenses, yang menawarkan gambar tajam dengan kontras yang baik, dan Kodak film stocks yang mampu menangkap interior yang "kasar" dan warna hitam pekat untuk eksterior di malam hari.^[55]

Khondji menggambarkan adegan di mana Mills mengejar Doe sebagai salah satu adegan tersulit untuk difilmkan karena durasinya yang panjang, pergerakan kamera yang cepat di tengah hujan, dan ruang interior yang sempit dan minim penerangan. Satu segmen harus difilmkan ulang karena lokasi terlalu gelap sehingga kamera tidak dapat menangkap wajah Freeman.^[54] Pitt bersikeras melakukan aksi berbahaya sendiri untuk adegan itu; dia terpeleset di kap mobil yang licin karena hujan, yang menabrak kaca depan mobil dan mengalami cedera termasuk putusnya tendon dan saraf di tangan kirinya; Fincher mengatakan ia melihat tulang yang terbuka. Pitt kembali ke lokasi syuting beberapa hari kemudian, setelah menerima jahitan dan gips di lengan bawahnya, yang harus dimasukkan ke dalam adegan-adegan selanjutnya. Untuk adegan yang berlatar sebelum pengejaran, Pitt akan memasukkan tangannya ke dalam saku atau menyembunyikannya agar tidak terlihat lukanya.^[o]

Kru harus membersihkan kondom bekas dan alat penghisap kokain dari lokasi syuting adegan korban sloth, menggantinya dengan alat penghisap kokain dan pengharum ruangan.^[54] Meskipun pengungkapan bahwa korban masih hidup telah tertulis dalam skrip dan diketahui oleh para bintang,^[56] aktor pemeran kemalasan, Michael Reid MacKay, kemudian menyatakan bahwa Fincher hanya memberi tahu para aktor SWAT bahwa akan ada "mayat" dalam adegan tersebut, membuat mereka menduga akan ada properti yang digunakan, dan keterkejutan McGinley atas gerakannya itu memang tulus pada pengambilan gambar pertama, meskipun McGinley ingat "berakting terkejut" untuk pengambilan gambar tersebut.^[8][57] Lampu dengan gel warna hijau dipancarkan melalui jendela dari gedung sebelah untuk memberikan nuansa hijau pada pemandangan tersebut.^[54] Adegan penutup dirancang untuk terjadi tepat di bawah menara transmisi, lokasi yang dipilih Doe untuk mengganggu komunikasi polisi; namun, menara-menara tersebut mengganggu radio kru film, dan para aktor harus menggunakan telepon seluler untuk berkomunikasi dengan kru dari jarak jauh.^[46]

Akhir dan pasca-produksi

Akhir film tersebut tetap menjadi titik perselisihan antara New Line Cinema dan para pembuat film; Fincher, yang bermaksud untuk mengejutkan penonton, awalnya, mereka ingin mengakhiri adegan penembakan Doe oleh Mills dengan layar hitam tiba-tiba, tetapi para eksekutif yakin hal itu akan membuat penonton merasa tidak nyaman.^[p] Fincher menginstruksikan staf pada pemutaran uji coba untuk mematikan lampu setelah layar menjadi gelap agar penonton dapat menikmati adegan tersebut, tetapi instruksinya tidak diikuti. Setelah pemutaran film, seorang penonton perempuan yang lewat di dekat Fincher berkata: "orang-orang yang membuat film itu seharusnya dibunuh". Menurut Fincher, undangan pemutaran film hanya memberi tahu penonton bahwa film tersebut akan menampilkan Pitt dan Freeman, yang keduanya dikenal karena film-film yang sangat berbeda nuansa dari Seven.^[46] Para eksekutif menginginkan kesimpulan yang umum di mana Mills dan Somerset mengejar Doe dan Tracy yang diculik, yang akan selamat. Menurut Pitt, pihak studio menginginkan akhir yang lebih heroik untuk Mills di mana dia tidak membunuh Doe, dan alih-alih kepala Tracy yang berada di dalam kotak, yang ada di dalamnya adalah kepala salah satu anjing Mills. Freeman lebih menyukai adegan yang dibuat dalam bentuk storyboard di mana Somerset membunuh Doe, sehingga Mills tidak kehilangan kariernya juga, tetapi Pitt percaya bahwa Mills harus membunuh Doe dan penonton uji coba lebih menyukai versi tersebut. Akhir alternatif lainnya menggambarkan Mills menembak Somerset untuk mencegahnya membunuh Doe terlebih dahulu. Fincher dan Pitt sama-sama menolak untuk berkompromi dengan permintaan studio untuk mengganti adegan akhir kepala di dalam kotak, tetapi akhirnya memilih epilog yang lebih panjang yang menunjukkan Mills ditangkap dan Somerset menyampaikan narasi penutup, menawarkan sedikit sisi kemanusiaan.^[q] Menurut Fincher, kotak itu berisi kantong perlengkapan tembak yang dilakban dan sebuah wig di dalamnya.^[59]

Pitt dan Fincher tidak senang dengan adegan perjalanan mobil menuju akhir film karena dialognya harus diisi ulang setelah terlalu banyak suara latar yang terekam selama pengambilan gambar. Pitt percaya bahwa hal ini menyebabkan adegan tersebut kehilangan momentumnya, memengaruhi tempo dan emosi. Adegan helikopter juga difilmkan dalam tahap pasca-produksi karena tidak ada waktu selama pengambilan gambar utama; pihak studio menyetujui pemberian waktu tambahan dan pendanaan untuk adegan tambahan jika dianggap perlu. Karena adegan-adegan ini difilmkan beberapa bulan setelah bagian film lainnya, tanah hijau telah berubah menjadi cokelat dan adegan-adegan di darat harus dikoreksi warnanya agar sesuai dengan rekaman baru.^[46] Adegan pembuka dirancang untuk ditampilkan di atas cuplikan Somerset mengunjungi sebuah rumah pedesaan yang rencananya akan ia beli untuk masa pensiunnya, mengambil sepotong kertas dinding yang akan ia bawa selama pembuatan film, sebelum kembali ke kota dengan kereta api. Hal ini dimaksudkan untuk menciptakan kontras yang mencolok antara pedesaan dan kegelapan kota, tetapi anggaran yang tersedia tidak mencukupi untuk memfilmkannya. Akibatnya, adegan Somerset yang sedang melihat potongan wallpaper tersebut harus dipotong.^[46]

Richard Francis-Bruce menyunting versi bioskop berdurasi 127 menit.^[60][23] Gaya potong rambutnya berfokus pada "memiliki potongan yang termotivasi" di mana setiap potongan memiliki tujuan tertentu. Untuk adegan penutup, ia memperkenalkan potongan gambar yang lebih cepat untuk menekankan ketegangan saat rencana Doe terungkap, dan sisipan singkat empat bingkai Tracy saat Mills menarik pelatuk untuk mengimbangi tidak menampilkan kotak tersebut.^[23] Untuk menekankan kegelapan, Fincher dan Khondji menggunakan proses kimia bleach bypass yang mahal dan panjang yang mempertahankan sebagian perak yang biasanya akan dihilangkan dari film stock. Warna perak menciptakan efek bercahaya pada warna-warna terang dan warna-warna yang lebih gelap.^[29][52] Dari 2.500 cetakan yang dikirim ke bioskop, hanya beberapa ratus yang menggunakan proses tersebut.^[52]

Seven awalnya dianggarkan sebesar $30–31 juta, tetapi Fincher membujuk para eksekutif studio untuk memberikan pendanaan lebih lanjut guna mewujudkan visinya untuk film tersebut, akhirnya membuat anggaran membengkak sebesar $3 juta, menjadi $33–34 juta,^[i] hal itu menjadikannya film termahal New Line Cinema pada saat itu.^[r] Seorang karyawan studio mengatakan para eksekutif akan bertemu dengan Fincher, bersikeras bahwa ia tidak akan menerima pendanaan lebih lanjut, tetapi sikapnya yang gigih dan persuasif akan mengubah pikiran mereka.^[61]

Musik dan suara

Fincher mempekerjakan Howard Shore untuk menggubah skor Seven berdasarkan skornya untuk The Silence of the Lambs (1991).^[63] Shore mengatakan bahwa Fincher akan menghadiri sesi rekaman tetapi jarang mengganggu proses kerja Shore.^[27] Partitur tersebut, yang dibawakan oleh orkestra yang terdiri hingga 100 musisi, menggabungkan unsur-unsur alat musik tiup (termasuk terompet), perkusi, dan piano. "Portrait of John Doe" berfungsi sebagai tema sentral dengan dua nada isyarat; versi yang menanjak digunakan untuk penampilan Tracy.^[63][64][23] Shore menggambarkan akhir film tersebut sebagai sesuatu yang memberikan dampak mendalam padanya; ia memasukkan reaksinya ke dalam musik latar adegan tersebut, memberikan sedikit iringan selama dialog antara Mills, Somerset, dan Doe, tetapi menggunakannya untuk menyoroti momen-momen penting seperti saat Somerset membuka kotak.^[23]

Tema pembuka Shore "The Last Seven Days", Sebuah lagu yang lebih ceria digantikan dengan lagu dari Nine Inch Nails "Closer", yang diaransemen ulang oleh Coil dan Danny Hyde.^[63][65][66] Lagu David Bowie "The Hearts Filthy Lesson" digunakan untuk kredit akhir.^[67][63][68] Seven menampilkan lagu-lagu termasuk "In the Beginning" oleh the Statler Brothers, "Guilty" oleh Gravity Kills, "Trouble Man" oleh Marvin Gaye, "Speaking of Happiness" oleh Gloria Lynne, Bach's Air dari karyannya Suite No. 3 in D Major, BWV 1068, dibawakan oleh Stuttgarter Kammerorchester yang dipimpin oleh Karl Münchinger, "Love Plus One" oleh Haircut One Hundred, "I Cover the Waterfront" oleh Billie Holiday, "Now's the Time" oleh Charlie Parker, dan "Straight, No Chaser" oleh Thelonious Monk.^[64]

Teknisi suara Ren Klyce dan Fincher menyisipkan suara latar diegetik yang sering muncul, seperti suara hujan atau teriakan, untuk menciptakan kesan psikologis bahwa hal-hal mengerikan terjadi di luar layar bahkan ketika penonton tidak dapat melihat atau menghindarinya. Klyce dan perancang suara Steve Boedekker juga memproduseri musik yang terdengar di pintu masuk klub seks tempat korban nafsu dibunuh.^[69][70]

Gaya dan desain panggung

Penata produksi Arthur Max, perancang kostum Michael Kaplan, Fincher, dan Khondji berkolaborasi dalam membangun visi terpadu untuk pengarahan artistik.^[54] Pedoman ini menetapkan bahwa desain harus merepresentasikan dunia di mana segala sesuatu rusak, tidak berfungsi, dan dalam keadaan membusuk.^[27] Fincher dipengaruhi oleh fotografi William Eggleston dan Robert Frank, yang berfokus pada "kekerenan", membuat visualnya sekaligus kasar, bergaya, klasik, dan kontemporer. Khondji mengatakan gaya Frank dapat dilihat pada eksterior yang sangat terang dan interior yang gelap dalam film Seven, sebuah kontras visual yang dicapai dengan mengurangi pencahayaan negatif film. Adegan terakhir dengan Mills, Somerset, dan Doe, memiliki pencahayaan yang tidak konsisten karena para aktor selalu diterangi dari belakang oleh matahari terlepas dari posisi mereka dalam adegan tersebut.^[54]

Fincher menginginkan penataan panggung yang tepat untuk setiap adegan agar penonton merasa seolah-olah mereka berada di lokasi tersebut. Karena percaya bahwa menciptakan batasan itu penting untuk menantang dirinya sendiri, Fincher membangun set tanpa dinding yang dapat dilepas, dan kru harus melakukan pengambilan gambar di dalam batasan tersebut.^[52] Adegan pembunuhan dalam karya Doe dipengaruhi oleh fotografi, seperti karya dari Joel-Peter Witkin. Adegan kukang khususnya dipengaruhi oleh karya pelukis Edvard Munch, mengambil inspirasi dari citra hijau dan "klaustrofobik".^[54]

Korban

Rob Bottin memimpin pengembangan efek praktis. Ia meneliti foto-foto TKP dan berkas bukti kepolisian, mengamati otopsi, dan mempelajari dampak obesitas untuk mewujudkan desainnya.^[71] Untuk korban kerakusan, Mack menghabiskan hingga 10 jam sehari untuk dirias dan dipasangi prostetik.^[46] Mack mengatakan dia tidak menyadari bahwa dia akan dikelilingi oleh serangga hidup sampai membaca lembar panggilan harian dan memperhatikan seorang "penjinak kecoa".^[11] Replika Mack yang terbuat dari fiberglass digunakan untuk otopsi karakter tersebut.^[46]

Tim Bottin menghabiskan 11 hari untuk bereksperimen dengan estetika dan prostetik untuk korban berupa kukang.^[8][71] Tubuh MacKay tingginya mencapai 5 ft 5 in (165 cm) dan beratnya 96 hingga 98 pon (sekitar 44 kg) selama pembuatan film, memberikan sedikit bingkai untuk karakter yang kurus kering. Para pembuat film memintanya untuk menurunkan berat badan lebih banyak lagi, tetapi dia menolak.^[11][8] Tim efek khusus membuat cetakan tubuh MacKay untuk mengembangkan prostetik karet yang dapat diaplikasikan ke seluruh tubuhnya. Prostetik ini dicat agar tampak memar dan berbekas luka, kulit MacKay dicat putih pucat dengan urat-urat yang ditonjolkan, dan ia dipenuhi luka seperti agar-agar, kuku yang tumbuh terlalu panjang, gigi seperti kerangka, dan rambut kusut. Proses tersebut memakan waktu hingga 14 jam, mengharuskan MacKay untuk memulai pada pukul 5 pagi agar siap untuk syuting pada pukul 8 malam.^[8][11][57] Dia harus tetap cukup tenang selama empat jam pengambilan gambar, harus membatasi pernapasannya untuk mencegah perutnya naik turun, Dan hawa dingin di lokasi syuting semakin diperparah oleh para penata rias yang berulang kali menyemprotkan air ke tubuhnya. Karena tidak bisa bergerak, ia menegangkan otot-ototnya untuk menghangatkan diri. Dia menggambarkan rasa lega yang muncul ketika dia diizinkan untuk batuk di depan wajah McGinley yang sedang memeriksa, karena karena itu dia bisa bergerak dan bernapas lagi.^[57]

Untuk korban kesombongan Schanz, Fincher menambahkan darah pada tubuhnya sementara hidungnya diplester ke samping dan wajahnya ditutupi kain kasa.^[11] Motion Picture Association of America (MPAA) memotong wajib pada beberapa adegan karya efek Bottin untuk mendapatkan peringkat film.^[71] Fincher menggambarkan Seven sebagai kekerasan psikologis, menyiratkan kekerasan tanpa menunjukkannya secara terang-terangan.^[52] Dalam adegan pembuka, Walker menggambarkan mayat yang tergeletak di genangan darah; dia mengatakan darahnya sangat dingin dan dia sempat mengalami serangan panik ringan begitu berada di tempatnya karena khawatir akan bergerak dan merusak pengambilan gambar.^[13]

Kredit judul

Setelah adegan pembukaan perjalanan kereta api bersama Somerset yang direncanakan dibatalkan, Fincher membutuhkan rangkaian judul sementara untuk menayangkan Seven bagi para eksekutif studio.^[s] Dia merekrut desainer R/GA Kyle Cooper dan timnya untuk menyusun montase yang mencerminkan perspektif Doe. Hal ini membantu membangun karakter dan ancaman yang ditimbulkannya sebelum kemunculannya di bagian akhir film.^[t] Adegan tersebut diiringi dengan remix "Closer" atas permintaan Fincher.^[72][66]

Adegan tersebut mendapat sambutan baik dari para eksekutif, yang menyarankan untuk mempertahankannya dalam perilisan di bioskop. Fincher tidak ingin terlihat menerima saran mereka dan menginstruksikan Cooper untuk mengembangkan konsep baru; Cooper membujuk Fincher untuk menggunakan versi montase yang lebih rumit dan detail.^[72] Cooper berfokus pada jurnal-jurnal rumit milik Doe, yang sekilas terlihat dalam film, sementara Fincher menyarankan agar adegan tersebut menggambarkan Doe.^[72][35] Fincher ingin Mark Romanek menyutradarai adegan tersebut, karena ia adalah penggemar video musiknya "Closer" dan memiliki selera desain yang serupa, tetapi Cooper mendapatkan peran tersebut karena pengalamannya sebelumnya dalam pembuatan rangkaian judul serupa.^[72][66] Fincher berkata kepada Cooper: "yang saya inginkan hanyalah agar penonton ingin lari sambil berteriak keluar dari teater selama bagian judul".^[65]

Adegan pembuka menggambarkan persiapan dan rutinitas Doe untuk rencana pembunuhannya, seperti memotong ujung jarinya, memproses foto di bak mandinya, dan membuat teh. Hal ini terinspirasi oleh kekaguman Cooper terhadap cara "elegan" Doe mengaduk tehnya setelah menyerah. Adegan tersebut berfokus pada Doe yang menulis jurnalnya dan mencoret kata-kata seperti "kehamilan", "pernikahan", dan elemen lain yang mewakili "kehidupan sempurna", yang menurutnya tidak pantas didapatkan oleh siapa pun.^[72][65] Fincher berkata: "Itu adalah cara untuk memperkenalkan kejahatan. Idenya adalah Anda menonton rangkaian judul dari pikiran seseorang yang sudah kehilangan akal sehatnya ... [Penonton] tidak akan mengerti saat mereka menontonnya, tetapi mereka akan mengerti nanti".^[65] Clive Piercy dan John Sabel membuat jurnal Doe, yang masing-masing membutuhkan biaya puluhan ribu dolar untuk diisi dengan teks dan gambar; sekitar enam jurnal lengkap telah dibuat, dilengkapi dengan yang kosong di rak-rak.^[72][66][65] Seniman Wayne Coe Harris Savides membuat papan cerita untuk adegan tersebut, yang difilmkan oleh Harris Savides dan diedit oleh Angus Wall.^[66] Cooper secara teratur berdiskusi dengan Wall tentang berbagai ide, dan menghabiskan malam sebelum syuting untuk mencari barang-barang seperti kail pancing dan rambut yang berserakan di saluran pembuangannya, yang menurutnya akan menjadi tambahan yang menarik.^[72]

Proses pengambilan gambar berlangsung selama delapan hari, termasuk dua hari pengambilan gambar dengan model tangan sebagai pengganti Doe.^[65][35] Fincher kecewa dengan pemilihan pemeran tersebut karena tangan modelnya lebih pendek dan lebih gemuk daripada tangan Spacey.^[65][72] Lima minggu berikutnya dihabiskan untuk menyusun rangkaian tersebut.^[72] Meskipun tersedia pilihan digital, tim Cooper memilih untuk menyusun rangkaian gambar tersebut secara manual, karena percaya bahwa ketidakberaturan dan kesalahan dalam gambar justru akan meningkatkan estetika keseluruhan, dan menambahkan goresan, sobekan, dan coretan pena secara manual langsung ke negatif film tersebut.^[73][66] Fincher dan Cooper merancang teks yang tampak kasar untuk kredit film agar terlihat seolah-olah ditulis oleh "tangan yang terganggu".^[65][66][72] Teks tersebut diukir pada papan gores berpermukaan hitam dan dimanipulasi secara visual sementara dipindahkan ke film untuk menambahkan efek buram yang dikombinasikan dengan varian teks yang sama yang dicapai dengan menempatkan teks di atas kotak cahaya dan merekamnya dengan pencahayaan berlebih, menciptakan gaya animasi.^[66][72] Suara-suara "mengganggu" ditambahkan di sepanjang rangkaian dengan frekuensi rendah, seperti gonggongan anjing dan jeritan. Rangkaian judul tersebut menelan biaya $50.000.^[65]

Tanggapan kritikus

Seven secara umum menerima ulasan positif.^[74][75] Para kritikus seperti Roger Ebert dan Desson Howe menggambarkan Seven sebagai film yang cerdas dan dibuat dengan baik, film ini layak disandingkan dengan film-film thriller lainnya.^[u] Yang lain membandingkan "Seven" secara tidak menguntungkan dengan The Silence of the Lambs dan The Usual Suspects, Seven dianggap kurang memiliki narasi cerdas seperti film-film lainnya, dan terlalu serius sebagai kajian tentang kejahatan alih-alih sebagai "karya fiksi murahan yang konyol".^[v] Orlando Sentinel Namun, ia mengatakan bahwa Seven menawarkan "atmosfer film noir yang luar biasa" dan penampilan yang sangat baik, dengan The Seattle Times mengatakan film itu akan "tak tertahankan" tanpa Freeman dan Spacey.^[86][87]

James Berardinelli dan Janet Maslin, di antara yang lain, memuji penampilan Freeman.^[w] Terrence Rafferty dan Kenneth Turan menulis bahwa penampilan Freeman yang "luar biasa" adalah faktor utama yang membuat Seven tetap layak ditonton meskipun memiliki kekurangan.^[77][84][87] Howe dan Berardinelli mengatakan bahwa penampilan tersebut mengangkat penampilan Pitt sendiri hingga tampak "seperti aktor", meskipun Freeman sering mencuri perhatian di setiap adegan yang ia mainkan, memberikan sudut pandang baru pada peran yang biasanya klise.^[x] Ulasan tentang penampilan Pitt terbagi menjadi dua kubu: mereka yang menganggapnya "enerjik" dan mengesankan, dan mereka yang percaya bahwa peran tersebut di luar kemampuan aktingnya.^[y] Beberapa kritikus mengatakan bahwa penampilan Pitt melanjutkan transisi suksesnya ke peran yang lebih serius dari peran-peran yang sebagian besar didasarkan pada penampilannya,^[80][82][88] meskipun Howe mengatakan bahwa kehadiran Pitt lebih berpengaruh bagi Seven daripada kemampuan aktingnya.^[78] Orlando Sentinel mengatakan bahwa peran yang seharusnya klise terselamatkan karena Mills bukan tidak cakap atau tidak berpengalaman, melainkan hanya kurang mampu dalam situasi ini.^[86] Jami Bernard dan Turan menggambarkan karakter tersebut sebagai karakter yang kurang berkembang, tidak berguna, bodoh, dan tidak terlalu disukai, serta menyatakan bahwa penampilan Pitt kurang memiliki kehalusan atau efektivitas untuk mengimbanginya.^[z] Beberapa kritikus memberikan tanggapan positif terhadap penampilan Paltrow, mengatakan bahwa ia memanfaatkan waktu tampilnya yang terbatas dengan sebaik-baiknya dan secara umum kurang dimanfaatkan, sementara menganggap karakter tersebut sebagai "rekayasa yang lemah".^[aa] Penampilan Spacey juga dipuji karena penggambaran karakternya yang cerdas, yang menyeramkan dan bersahaja, serta tidak merusak citranya sendiri dengan "momen kebodohan yang luar biasa".^[ab]

Gaya penyutradaraan Fincher dipuji karena "keahliannya yang luar biasa" dan visualnya yang "memukau" yang seringkali secara bersamaan membuat penonton merasa terpesona dan jengkel.^[ac] Sebaliknya, Rafferty mengatakan gaya Fincher kurang efektif jika dipanjang-panjangkan sepanjang durasi film, dan Fincher keliru mengartikan kegelapan sebagai kedalaman dan memilih gaya daripada koherensi.^[ad] Meskipun Gene Siskel menganggap naskah Walker ditulis dengan cerdas,^[90] beberapa kritikus kurang antusias, menganggap dialognya klise, banyak adegan tidak masuk akal, dan motivasi karakternya lemah.^[86][87][89] Bernard dan Richard Schickel menulis bahwa Seven kekurangan banyak unsur penting yang lazim dalam genre-nya, seperti ketegangan, dialog yang cerdas, dan humor yang melegakan, dan kedalaman psikologis yang sepadan dengan sensasi intelektualnya The Silence of the Lambs.^[83][87][91]

Konten kekerasan Seven secara umum diterima dengan negatif.^[92] Para kritikus seperti Berardinelli dan Siskel menganggap adegan kekerasan berdarah tersebut berlebihan dan "tidak perlu".^[ae] Meskipun sebagian orang menganggap visual kekerasan itu membosankan dan mengurangi kenikmatan menonton, sebagian lainnya mengatakan bahwa Fincher dengan terampil menghindari menampilkan kekerasan yang menyebabkan kematian tersebut, mencegah hal itu mengalihkan perhatian dari aspek-aspek Seven yang lebih menyenangkan.^[79][82][86] Namun, menurut Ebert dan Turan, Seven akan terlalu mengganggu bagi banyak penonton.^[76][77] Fincher menjawab: "Saya tidak bermaksud membuat marah orang-orang yang kesal. Saya diberitahu bahwa Michael Medved [kritikus film di New York Post] menulis bahwa film itu jahat, tapi saya yakin dia memperlambat laju kendaraannya saat melewati lokasi kecelakaan, sama seperti orang lain. Kematian membuat orang terpesona, tetapi mereka tidak menghadapinya".^[52] Howe dan Owen Gleiberman mengatakan bahwa akhir cerita tersebut "seperti tindakan pengkhianatan terhadap penonton", merusak harapan akan hasil yang positif;^[78][82] dan Barry Norman mengatakan bahwa hal itu menolak hak penonton "bahkan untuk mendapatkan kenyamanan terakhir yang sepenuhnya layak mereka dapatkan".^[93] Ebert menilai akhir cerita "memuaskan" tetapi kurang mengesankan dibandingkan dengan peristiwa-peristiwa awal film tersebut.^[76]

Penghargaan

Seven menerima satu nominasi di Academy Awards ke-68 untuk Penyuntingan Film Terbaik (Richard Francis-Bruce),^[31][94] dan Walker dinominasikan untuk Skenario Asli Terbaik pada British Academy Film Awards ke-49.^[95] Pada MTV Movie Awards, Seven menerima tiga penghargaan; Best Movie, Most Desirable Male (Pitt), dan Best Villain (Spacey).^[96] New Line Cinema merilis ulang Seven di Westwood, Los Angeles, California, pada tanggal 26 Desember dan di Kota New York pada tanggal 29 Desember 1995, dalam upaya yang tidak berhasil untuk mendapatkan nominasi Academy Award untuk Freeman, Pitt, dan Fincher.^[97]