"Opalite"
sampul digital and vinyl 7-inch
Singel oleh Taylor Swift
dari album The Life of a Showgirl
Dirilis	12 Januari 2026 (2026-01-12)
Studio	MXM Shellback (Stockholm)
Genre	Pop rock soft rock synth-pop
Durasi	3:55
Label	Republic
Pencipta	Taylor Swift Max Martin Shellback
Produser	Taylor Swift Max Martin Shellback
Sampul single CD
Video lirik
"Opalite" di YouTube

"Opalite" adalah lagu karya penyanyi-penulis lagu Amerika Taylor Swift dari album studio keduabelasnya, The Life of a Showgirl (2025). Ditulis dan diproduseri oleh Swift, Max Martin, dan Shellback, "Opalite" adalah lagu pop rock, soft rock, dan synth-pop yang ceria dengan alur disko dan aransemen swing yang bersemangat yang didorong oleh bass dan harmoni. Dinamakan berdasarkan opal buatan manusia, "Opalite" adalah lagu cinta tentang keadaan pikiran Swift yang puas dalam hubungan yang bahagia. Liriknya menggunakan metafora batu permata untuk memvisualisasikan hubungan yang gagal sebagai malam "onyx" yang gelap, sebagai kontras dengan kebahagiaan sebagai langit yang cerah dan berkilauan.

Para kritikus musik umumnya memuji suara dan pesan inspiratif dari "Opalite". Secara komersial, lagu ini mencapai peringkat pertama di Philippines Hot 100 serta peringkat kedua di Billboard Global 200 dan tangga lagu Australia, Austria, Kanada, India, Irlandia, Selandia Baru, Portugal, Swiss, Inggris, dan AS. Lagu ini telah mendapatkan sertifikasi platinum di Australia dan Kanada.

Latar belakang dan konsep

Pada tanggal 13 Agustus 2025, Taylor Swift mengumumkan album studio keduabelasnya, The Life of a Showgirl, selama sebuah episode New Heights, sebuah podcast olahraga yang dibawakan bersama oleh mantan pacarnya Travis Kelce dan saudaranya Jason.^[1] "Opalite" juga diumumkan pada hari itu sebagai lagu ketiga dalam album tersebut.^[2]

Kecintaan Swift pada opal sejak kecil menginspirasi judul lagu ini. Opal juga merupakan batu kelahiran Kelce. Namun, opalit adalah opal buatan—kaca opalesen sintetis, yang meniru berbagai permata opal dan batu bulan. Swift mengambil inspirasi dari fakta-fakta ini, menggunakan opalit sebagai metafora untuk gagasan bahwa kebahagiaan dapat diciptakan secara sukarela.^[3][4] Opal juga diyakini secara simbolis mewakili harapan, penyembuhan, dan energi positif.^[4] Swift menggambarkan lagu ini sebagai "lagu tentang memaafkan diri sendiri karena telah melalui sesuatu yang tidak berjalan sesuai keinginan dan memberi diri sendiri izin untuk tidak memiliki segalanya atau tidak menikahi orang pertama yang pernah kau kencani".^[5] Dalam podcastnya New Heights, Kelce menggambarkannya sebagai lagu favoritnya di album tersebut.^[6][7]

Komposisi

"Opalite" adalah lagu pop rock,^[8][9][10] soft rock,^[11] dan synth-pop,^[7] dengan pengaruh Europop,^[12] Eurodance,^[8] doo-wop,^[13] dan disko.^[14] Lagu ini ditulis dan diproduksi oleh Swift, Max Martin, dan Shellback. Lagu ini dibuka dengan dentingan gitar akustik yang berulang,^[15][14] dan berkembang menjadi refrain disko yang kontras,^[14] didukung oleh bass yang bersemangat,^[15] harmoni berlapis, dan irama swing klasik.^[16] Para kritikus membandingkan lagu ini dengan musik ABBA,^[14][17] The Ronettes,^{[18] [19]} Anna Gaca dari Pitchfork menggambarkan lagu tersebut sebagai "adaptasi panggung" dari "Circles" milik Post Malone dan "Sugar" milik Maroon 5.^[20] Nicole Fell dari The Hollywood Reporter membandingkan "nuansa melamun" lagu tersebut dengan album studio kesepuluh Swift, Midnights (2022),^[21] sementara Tess Patton dari TheWrap menganggapnya mengingatkan pada "pop ceria" di album studio kelimanya, 1989 (2014).^[22] Yang lain menarik paralel dengan lagu-lagu Swift "Paper Rings" (2019)^[23] dan "Message in a Bottle" (2021).^[24]

Secara lirik, "Opalite" adalah lagu cinta tentang hubungan asmara Swift dengan Kelce.^[7][25] Liriknya terutama berfokus pada hubungan mereka, dan mencakup referensi pada hubungan masa lalu Swift dan Kelce.^[26] Pada bait pertama, ia menggambarkan kehidupan kencannya di masa lalu, kebiasaannya mengenang mantan kekasihnya, dan nasihat saudara laki-lakinya. Kemudian diikuti oleh refrain yang berisi kata-kata penghiburan dari ibunya, Andrea.^[27] Swift merenungkan kehidupan kencan Kelce di bait kedua.^[27] Dalam refrain, Swift melanjutkan tradisi liriknya yang mengaitkan warna dengan emosi.^[28] Ia menggambarkan kesedihan dan duka sebagai "malam onyx"—onyx adalah kelompok batu permata yang umumnya berwarna hitam dan putih, dan menyamakan kebahagiaan dengan langit "opalite"—warna biru pastel yang berkilauan; kontras ini membangkitkan transisi simbolis penyembuhan, seperti awan gelap yang memberi jalan kepada langit cerah.^[4][25] Bagian jembatan lagu ini menawarkan kata-kata penyemangat, menggambarkan kehilangan dan kegagalan sebagai langkah menuju kebebasan.^[29] Samantha Stutsman dari People menggambarkan lagu ini sebagai "perayaan pertumbuhan, pengampunan diri, dan perjalanan cinta yang berantakan namun indah."^[5] Menurut Isabella Soares dari Collider, lagu ini "adalah lagu cinta tentang mengatasi kesulitan romantis bersama seseorang yang membawa kegembiraan dan stabilitas."^[28] Deborah Cruz dari Parade menganggap lagu ini sebagai referensi untuk film Napoleon Dynamite tahun 2004.^[30]

Penerimaan kritis

Penerimaan kritis terhadap "Opalite" umumnya positif, dengan penekanan pada pesan yang membangkitkan semangat dan optimis. Produksinya yang berkilauan dan "mengkilap" menuai pujian.^[5][7] Bryan West dari USA Today menggambarkan melodi tersebut sebagai "se-adiktif narkotika".^[7] Chris Willman dari Variety menyebut refrainnya sebagai "sensasi feromon yang luar biasa".^[31] Menurut Lauren Hague dari Clash, "Opalite" "ditakdirkan untuk menjadi hit bergaya 'lagu pop musim panas' di radio", dengan hook yang "menular" dan jembatan lagu yang "menyenangkan" yang menampilkan vokal register atas Swift.^[15] Demikian pula, Kristen S. Hé dari NME menyebut lagu tersebut sebagai single radio yang manis dan "jelas".^[24] Soares menggambarkannya sebagai lagu yang menarik, ceria, dan mudah untuk diiringi tarian.^[28] Menurut Alan Light dari Esquire, "Opalite" adalah "lagu yang asyik, bikin jatuh cinta".^[18]

Mark Savage dari BBC memuji komposisi lagu yang "ringan", menggambarkannya sebagai "terbentang seperti romansa yang mekar".^[17] Maria Sherman dari Associated Press mengagumi "gaya Swift yang memikat dan unik" yang ditawarkan lagu tersebut, dan menyatakan bahwa "Opalite" tidak akan cocok untuk artis lain. Ia mencatat bahwa lagu tersebut memiliki kualitas suara yang "hampir berkilauan",^[16] sementara Anna Gaca dari Pitchfork berpendapat bahwa lagu tersebut terdengar teatrikal.^[20]

Banyak yang menganggap lagu ini sebagai salah satu lagu unggulan album. Kritikus Los Angeles Times, Mikael Wood, menyukai suara lagunya yang "indah" dan santai.^[11] Durva More dari The Economic Times menyebut "Opalite" sebagai lagu yang menonjol karena tema pertumbuhan emosional dan pengampunan diri, serta menunjukkan sisi penuh harapan Swift.^[27] Caroline Darney dari For the Win menempatkannya di peringkat pertama dalam daftar lagu-lagu The Life of a Showgirl, memuji suasana lagunya yang riang dan "manis".^[32] Jason Lipshutz dari Billboard menempatkannya di peringkat ke-8 dalam daftarnya, menggambarkannya sebagai lagu yang "licin dan menggoyang" dengan refrain yang hidup dan mudah dinyanyikan.^[8] Kritikus Prestige Hong Kong, Bushra Jung, juga menempatkannya di peringkat ke-8, menyebutnya sebagai lagu yang "sangat bahagia dan menular" dengan refrain yang eksplosif dan menghentak.^[33] Editor Harper's Bazaar menempatkannya di peringkat ke-6 sebagai lagu terbaik dari album tersebut.^[34] Willman menganggap "Opalite" sebagai perubahan tempo yang mengejutkan dalam album tersebut.^[31] Gaca memilih "Opalite" sebagai salah satu lagu terbaik dalam album tersebut, menggambarkannya sebagai "lagu kebangsaan hari-hari yang lebih baik di masa depan".^[20]

Ada beberapa komentar yang kurang antusias. Carl Wilson dari Slate menyebut lagu ini sebagai "lagu klasik Max Martin yang hampir sempurna", tetapi lebih menyukai bagian refrain dan bridge-nya daripada bait-bait yang "membosankan".^[35] Wren Graves dari Consequence menyindir bahwa "Opalite" memiliki refrain yang "bagus tetapi mudah dilupakan".^[36] Soares dari Collider menempatkan lagu ini di peringkat ke-9 dari 12 lagu dalam album tersebut, karena liriknya dianggap di bawah standar kemampuan menulis lagu Swift.^[28]

Kinerja komersial

"Opalite" menduduki puncak tangga lagu Billboard Philippines Hot 100 sebagai lagu kedua dari The Life of a Showgirl yang mencapai nomor satu di tangga lagu tersebut, diikuti oleh single utama "The Fate of Ophelia".^[37] "Opalite" mencapai sepuluh besar di beberapa negara di seluruh dunia, termasuk Inggris, Jerman, Australia, Vietnam, Swiss, Malaysia, Norwegia, Hong Kong, Belanda, dan Singapura. Lagu ini masuk dalam dua puluh besar di Belgia, Timur Tengah, Spanyol, Taiwan, Prancis, dan Brasil.^[38] Di Amerika Serikat, lagu ini debut di nomor dua di tangga lagu Billboard Hot 100,^[39] dan telah mencapai nomor 20 di tangga lagu Pop Airplay.^[40]

Dampak dan kontroversi

Setelah dirilis, pencarian Google untuk kata "opalite" meningkat,^[41] dan lagu tersebut menginspirasi tren tarian viral di media sosial, terutama di Filipina, di mana lagu tersebut viral di TikTok, YouTube, dan Instagram,^[37][42] dan video-video viral tersebut mengintegrasikan bahasa Filipina.^[42] Lonjakan penjualan opal dilaporkan, dengan Gina Vaynshteyn dan Katie Ann Lehman dari StyleCaster menggambarkannya sebagai "hype yang sangat pantas".^[43] Di Amerika Latin, pengguna media sosial menduga bahwa "Opalite" mengambil sampel dari "Dos Enamorados", sebuah lagu populer yang direkam oleh beberapa artis, termasuk penyanyi Meksiko Luis Miguel. Selanjutnya, katalog Miguel mengalami kebangkitan kembali di platform musik digital.^[44]

Beberapa pengguna TikTok menuduh Swift tidak peka secara rasial dengan lirik "Sleepless in the onyx night, but now the sky is opalite", menyebutnya sebagai serangan terhadap mantan pacar Kelce, influencer media sosial Amerika Kayla Nicole. Kalung merchandise, yang terinspirasi oleh "Opalite", ditarik dari toko web resmi Swift, kemungkinan karena video TikTok viral yang menuduhnya mengandung simbolisme "Nazi" dan "supremasi kulit putih".^[45] Brian Hiatt dari Rolling Stone mengatakan bahwa beberapa wacana online "benar-benar menggelikan, berakar pada salah tafsir lirik yang tidak jujur oleh pendengar".^[46]

Bait kedua lagu tersebut menampilkan lirik "kau sungguh serius, dia sibuk dengan ponselnya, dan kau hanya berpura-pura", sebuah kalimat yang oleh media diduga ditujukan kepada Nicole.^[47][48] Setelah perilisan album, sebuah video yang muncul kembali di internet menunjukkan Kelce meminta Nicole untuk "mematikan ponselnya".^[49] Kemudian, Nicole memposting ulang klip America's Next Top Model ke story-nya, dan kemudian sebuah video dirinya menari mengikuti lagu "He Wasn't Man Enough" (2000) milik penyanyi Amerika Toni Braxton pada Halloween, yang keduanya ditafsirkan oleh media sebagai sindiran yang ditujukan kepada Kelce dan Swift.^[50][51] Nicole, dalam podcast-nya, mengklaim video tersebut terinspirasi oleh teman masa kecilnya bernama Taylor.^[52]

Setelah menghadapi reaksi negatif dari penggemar Swift dan Kelce, Nicole membuat tweet yang samar seperti "Lindungi perempuan kulit hitam. Hormati perempuan kulit hitam." Penggemar Swift menuduh Nicole munafik, dengan memunculkan kembali tweet lamanya yang berisi bahasa yang secara luas digambarkan sebagai rasis, seksis, diskriminatif terhadap penyandang disabilitas, dan homofobik.^[53][54] Nicole menghapus tweet kontroversial tersebut sebelum sepenuhnya menonaktifkan akun Twitter-nya.^[55]

Personil

Kredit diadaptasi dari catatan sampul album The Life of a Showgirl

Studio

• Diproduksi di MXM Studios dan Shellback Studios, Stockholm.
• Direkam di Shellback Studios, Stockholm
• Dicampur di MixStar Studios, Virginia Beach
• Proses mastering dilakukan di Sterling Sound, Edgewater, New Jersey.

Personil

• Taylor Swift – vokal utama, penulisan lagu, produksi, tepuk tangan
• Max Martin – produksi, penulisan lagu, pemrograman, keyboard, tepuk tangan, perekaman
• Shellback – produksi, penulisan lagu, pemrograman, bass, drum, gitar, keyboard, Omnichord, perkusi, tepuk tangan, perekaman
• Lasse Mårtén – perekaman, teknik
• Serban Ghenea – pemaduan
• Bryce Bordone – asisten pemaduan
• Randy Merrill – mastering

Sertifikasi

Certifications

Negara	Sertifikasi	Penjualan/unit tersertifikasi
Australia (ARIA)[56]	Platinum	70.000^
Kanada (Music Canada)[57]	Platinum	80.000
Selandia Baru (RIANZ)[58]	Gold	15.000*
Portugal (AFP)[59]	Gold	0^
Britania Raya (BPI)[60]	Silver	200.000
Jumlah penjualan + pengiriman menurut sertifikasinya.

Referensi