"The Fate of Ophelia"
Singel oleh Taylor Swift
dari album The Life of a Showgirl
Dirilis	3 Oktober 2025 (2025-10-03)
Direkam	11 September 2025 (2025-09-11)
Studio	MXM Studios (Stockholm) Shellback Studios (Stockholm)
Genre	Pop dansa synth-pop
Durasi	3:46
Label	Republic
Pencipta	Taylor Swift Max Martin Shellback
Produser	Taylor Swift Max Martin Shellback
Kronologi singel Taylor Swift
"I Can Do It with a Broken Heart" (2024) "The Fate of Ophelia" (2025)
Video musik
"The Fate of Ophelia" di YouTube

"The Fate of Ophelia" adalah lagu karya penyanyi-penulis lagu Amerika Taylor Swift. Lagu ini dirilis sebagai singel utama dari album studio kedua belasnya, The Life of a Showgirl, pada 3 Oktober 2025 melalui Republic Records. Lagu ini bergenre pop dansa dan synth-pop dengan alunan new wave.

Swift menulis dan memproduseri "The Fate of Ophelia" bersama produser Swedia, Max Martin dan Shellback. Lagu ini diiringi drum, bas, piano, gitar baja, penyinteis, dan Omnichord. Liriknya menggambarkan Swift yang mengabdikan diri kepada belahan jiwa yang terhormat dan berjasa, yang menyelamatkannya dari takdir kematian yang serupa dengan Ophelia, tokoh dalam drama Hamlet karya penulis naskah drama Inggris William Shakespeare, yang kegilaannya akibat kesedihan dan penolakan romantis menenggelamkannya secara fatal.

Single ini memecahkan rekor Spotify untuk streaming terbanyak untuk sebuah lagu dalam satu hari, melampaui single-nya sendiri "Fortnight" (2024). Kritikus musik umumnya memilih "The Fate of Ophelia" sebagai salah satu lagu terkuat dan paling menarik di The Life of a Showgirl, memuji komposisi, hook, dan penampilan vokalnya.

Video musik, yang ditulis dan disutradarai oleh Swift, ditayangkan perdana sebagai bagian dari The Official Release Party of a Showgirl, peluncuran album dan film acara yang dirilis di bioskop pada hari yang sama dengan album tersebut. Video tersebut menggambarkan Swift dalam berbagai gaya gadis panggung sepanjang periode waktu sejarah yang berbeda. Swift bekerja dengan sinematografer Meksiko Rodrigo Prieto, koreografer Amerika Mandy Moore, dan desainer produksi Kanada Ethan Tobman pada video tersebut, dan memilih band dan kru tarinya dari Eras Tour. Baik lirik lagu maupun video tersebut menampilkan referensi ke tunangan Swift, pemain sepak bola Amerika Travis Kelce.

Latar belakang dan rilis

Pada tanggal 13 Agustus 2025, Taylor Swift mengumumkan album studio kedua belasnya, The Life of a Showgirl, selama episode podcast New Heights milik pacarnya saat itu, Travis Kelce.^[1] "The Fate of Ophelia" juga diumumkan hari itu sebagai lagu pembuka album.^[2] Swift merujuk pada drama Hamlet karya William Shakespeare selama podcast tersebut, mencatat penurunan ke dalam kegilaan dan akhirnya kematian karena tenggelamnya karakter Ophelia.^[3] Dia juga mengisyaratkan bahwa judul dan tema lagu tersebut menyinggung nasib tragis Ophelia. Sampul album standar terinspirasi oleh penggambaran artistik kematian Ophelia, khususnya lukisan Ophelia karya John Everett Millais tahun 1850-an, di mana karakter tersebut digambarkan terbaring di badan air sebelum tenggelam. Tema ini semakin diperkuat oleh lagu pembuka album dengan judul tersebut.^[4]

Pada tanggal 19 September 2025, diumumkan bahwa perilisan album tersebut akan bertepatan dengan pemutaran perdana acara film berdurasi 89 menit berjudul Taylor Swift: The Release Party of a Showgirl. Selama pengumuman tersebut, terungkap bahwa "The Fate of Ophelia" akan menerima video musik khusus di dalam film, bersama dengan rekaman di balik layar dari produksi video tersebut.^[5] Lagu tersebut juga dikonfirmasi sebagai singel utama dari The Life of a Showgirl melalui sebuah postingan di akun Instagram resmi Swift.^[6][7][8]

Musik dan lirik

Swift menulis dan memproduksi "The Fate of Ophelia" dengan Max Martin dan Shellback. Ini adalah lagu synth-pop^[9] dan pop dans ^[10] dengan alunan new wave.^[11] Produksi dimulai dengan tuts piano dan diinstrumentasikan dengan drum bergulir, gitar baja, nada Omnichord,^[12] organ,^[13] dan bassline yang menonjol.^[14] Nyanyian Swift, sebagian besar dalam register bawahnya,^[13] dibantu oleh efek reverb.^[14] Menurut Lauren Hague dari Clash, lagu tersebut merupakan interpretasi modern dari funk-pop tahun 2000-an.^[13]

Lagu ini mencakup banyak referensi ke hubungan Swift dengan pasangannya Travis Kelce.^[15] Swift berjanji setia kepada pria terhormat dan berjasa karena menyelamatkannya dari kematian yang mirip dengan Ophelia, karakter dalam drama tragis William Shakespeare Hamlet.^[15][16] Sepanjang lagu, Swift mengingat saat-saat ketika Kelce mendukungnya, menggambar paralel dengan bagaimana Ophelia mungkin telah diselamatkan jika dia menerima bantuan. Dia juga merenungkan periode sebelum mereka saling mengenal. Referensi termasuk kariernya sebagai ujung yang ketat untuk Kansas City Chiefs, deklarasi publiknya dengan maksud untuk mendekati Swift di podcast-nya melalui perbandingan dengan megafon, anggukan kepada timnya, dan seringnya penggunaan frasa "keep it one hundred".^[17] Angka 100 juga melambangkan jumlah angka tanda pasangan itu, 13 dan 87, yang keduanya dirujuk di Instagram dan podcast New Heights sebelum rilis.^[18] Dia memuji Kelce karena telah menyelamatkannya dari "kegilaan, tenggelam, penipuan, dan api penyucian" yang disebabkan oleh hubungan masa lalu dan isolasi ketenaran, mengutipnya sebagai alasan dia menghindari nasib seperti Ophelia.^[19]

Penerimaan kritis

"The Fate of Ophelia" menerima pujian kritis untuk komposisi melodinya, yang menyoroti daya tarik dan kaitnya. Maya Georgi dari Rolling Stone memuji melodi "menggoda" dan campuran lagu itu "menakjubkan".^[12] Penulis BBC Mark Savage menyebutnya sebagai lagu pop "renyah" dengan detail produksi yang cerdas.^[15] Kritikus Variety Chris Willman memuji produksi yang berdenyut dan "gembira" yang disampaikan oleh Martin dan Shellback.^[20] Menyebutnya sebagai "single yang berkilauan," Ed Power dari The Irish Times mengatakan lagu itu mencontohkan "manuver Swiftian klasik untuk menjejalkan bukan hanya satu chorus tetapi dua melawan alunan synth yang mengalir."^[21] Mikael Wood dari Los Angeles Times dan Nicole Fell dari The Hollywood Reporter juga memuji alunannya; Wood menganggapnya "tak tertahankan,"^[11] sementara Fell menggambarkannya sebagai "lembut tetapi menarik."^[22] Kritikus PopMatters Mathew Dwyer menggambarkannya sebagai lagu yang dinamis dan lambat dengan "ketegangan glamor".^[23]

Maria Sherman dari Associated Press,^[9] Anna Gaca dari Pitchfork,^[24] dan Carl Wilson dari Slate menyebutnya sebagai lagu yang menonjol dari The Life of a Showgirl.^[25] Dalam daftarnya yang memberi peringkat lagu-lagu album tersebut, editor Billboard Jason Lipshutz menempatkan "The Fate of Ophelia" di posisi kedua, menyebutnya sebagai kelas master dalam komposisi pop, menampilkan chorus yang "bernasib sial" dan "garis piano yang termenung yang membangun drum yang teredam, tuts yang kenyal, harmoni sirene-cry, dan banyak kesempatan untuk bertepuk tangan."^[26] Kritikus musik Ann Powers, yang mengulas untuk NPR, memuji aransemen musiknya, menyoroti drum yang "berkuasa", keyboard yang "melamun", dan bass yang "menggembirakan".^[14] Ludovic Hunter-Tilney dari Financial Times mengagumi transisi yang mulus dari piano ke bassline yang ceria.^[10]

Vokal Swift juga menjadi bahan pujian. Savage mengapresiasi vokal Swift yang "bertahan lama" dalam lagu tersebut, seolah-olah ia "terlalu terhanyut dalam perasaannya untuk melanjutkan."^[15] Hague berkomentar bahwa "vokal rendah Swift yang mendengkur" menyempurnakan lagu tersebut.^[13] Hunter-Tilney menggambarkan vokalnya sebagai sesuatu yang berkomitmen dan karismatik.^[10] Power berpendapat bahwa Swift tidak pernah terdengar lebih baik daripada di "The Fate of Ophelia."^[14]

Beberapa kritikus membandingkan lagu tersebut dengan karya-karya artis lain. Wood merasa lagu itu membangkitkan duo gelombang baru Inggris Eurythmics.^[11] Hague membandingkannya dengan penyanyi Welsh Duffy "Mercy" (2008) dan penyanyi Inggris Adele "Rumour Has It" (2011).^[13] Georgi menyamakannya dengan band Inggris-Amerika Fleetwood Mac.^[12] Powers mendeteksi elemen dari band Inggris Gorillaz " Clint Eastwood" (2001), musisi Amerika Stevie Nicks "Stand Back" (1983), dan Swift sendiri "Wildest Dreams" (2015).^[14] Tom Breihan dari Stereogum dan Jeff Nelson dari People membandingkan lagu itu dengan "Love Story" (2008) Swift, yang liriknya terinspirasi oleh tragedi Shakespeare lainnya, Romeo dan Juliet.^[27][28] Giselle Au-Nhien Nguyen dari The Sydney Morning Herald berpendapat bahwa lagu tersebut memiliki "nada yang lebih gelap" yang mengingatkan pada album Swift tahun 2017 Reputation.^[29]

Spencer Kornhaber dari The Atlantic berkomentar bahwa lagu itu "relatif kuat, meskipun secara tak terduga sedih."^[30] Will Hodgkinson dari The Times mengklaim bahwa meskipun produksi itu menarik dan liriknya puitis, analogi yang membandingkan Swift dengan Ophelia "tidak benar-benar berhasil."^[31] Demikian pula, Hunter-Tilney berpikir lirik yang menggabungkan "Ophelia yang terkutuk dengan sosok bergaya Rapunzel yang menunggu di menara untuk kekasih yang heroik" memiliki nuansa yang salah tempat.^[10] Sebaliknya, Breihan menemukan lirik itu efektif, dengan menyatakan bahwa Swift tidak mengubah plot Hamlet dalam lagu itu, karena Swift dan Ophelia adalah dua karakter yang berbeda: "Ophelia masih kehilangan akal sehatnya dan menenggelamkan dirinya sendiri. Di sana tetapi karena rahmat Travis Kelce, tampaknya, pergi Taylor Swift. Dia bernyanyi bahwa dia tidak pergi keluar seperti Ophelia karena Anda menyelamatkannya."^[27] Roisin O'Connor dari The Independent menyebutnya sebagai lagu yang agung, menghargai "bakat sastranya."^[32]

Kinerja komersial

"The Fate of Ophelia" mencetak rekor streaming satu hari untuk lagu apa pun di Spotify, menjadi lagu pertama yang mengumpulkan 30 juta streaming dalam satu hari. Rekor tersebut sebelumnya dipegang oleh "Fortnight" milik Swift sendiri.^[33][34] "The Fate of Ophelia" juga memecahkan rekor Spotify untuk lagu yang paling banyak diputar dalam satu minggu.^[35]

Video musik

Video musik untuk "The Fate of Ophelia" ditayangkan perdana pada tanggal 3 Oktober 2025, sebagai bagian dari The Official Release Party of a Showgirl, yang diputar di bioskop-bioskop di seluruh dunia selama tiga hari sebagai bagian dari peluncuran promosi album tersebut. Video tersebut dirilis di YouTube pada tanggal 5 Oktober. Ditulis dan disutradarai oleh Swift, video tersebut memperlihatkan dia bekerja lagi dengan para penari dari Eras Tour, koreografer Mandy Moore, dan desainer produksi Ethan Tobman.^[36][37][38] Video musik tersebut diputar dua kali selama The Official Release Party of a Showgirl, yang juga menampilkan cuplikan di balik layar dari proses produksi.^[37] Video tersebut dibuat bekerja sama dengan sinematografer Rodrigo Prieto dan latihan berlangsung selama tiga minggu.^[39][40] Syuting untuk adegan pembuka video musik dan adegan ruang ganti berlangsung di Los Angeles Theatre.^[41]

Video musik dibuka di dalam serambi Teater Los Angeles sebelum menyorot ke sebuah lukisan di dinding, yang merupakan yang pertama dari banyak penggambaran berbagai gadis panggung dari berbagai masa sejarah.^[43] Swift mulai sebagai model untuk potret pra-Rafael Ophelia, dalam nada yang sama dengan lukisan oleh Friedrich Heyser.^[42] Swift kemudian digambarkan sebagai pemain burlesque pirang dalam gaya Marilyn Monroe, penari go-go seperti Ronnie Spector tahun 1960-an, seorang aktris panggung yang mirip dengan Sarah Bernhardt, dan seorang aktris tipe Esther Williams dalam nomor musikal dengan gaya Busby Berkeley.^{[37][38][39][40]} Kemudian, Swift mengenakan gaun yang terbuat dari tali dan menyerupai Elizabeth Taylor sebelum adegan beralih ke rutinitas gadis panggung gaya Bob Mackie, dan akhirnya menjadi bintang pop di pesta setelahnya di kamar hotel.^[40][43] Akhir video menampilkan Swift setengah tenggelam di bak mandi, gambar yang ditampilkan di sampul album The Life of a Showgirl.^[39] Danielle Pascuale dari Billboard mengidentifikasi beberapa telur Paskah dalam video tersebut, termasuk koreografi dengan kursi yang mirip dengan yang ada di "Vigilante Shit" selama Eras Tour, serta Swift menangkap bola dan 87 menjadi nomor kamar hotel, keduanya referensi ke Kelce.^[40] Referensi visual ke lagu-lagu lain dari album tersebut termasuk seekor chihuahua di dalam dompet ("Actually Romantic"), patung Oscar di lantai kamar mandi ("Wish List"), sepotong opalite di dekat bak mandi ("Opalite"), dan meja dengan buah persik dan kalung mutiara ("The Life of a Showgirl").^[43][44]

Personil

Kredit diadaptasi dari catatan sampul album.

Studio

• Diproduksi di MXM Studios dan Shellback Studios, Stockholm
• Direkam di Shellback Studios, Stockholm
• Dicampur di MixStar Studios, Virginia Beach
• Dikuasai di Sterling Sound, Edgewater, New Jersey

Personil

• Taylor Swift – vokal utama, penulisan lagu, produksi
• Max Martin – produksi, penulisan lagu, pemrograman, keyboard, piano, rekaman
• Shellback – produksi, penulisan lagu, pemrograman, bass, drum, gitar, keyboard, Omnichord, perkusi, rekaman
• Anders Pettersson – gitar baja pedal
• Lasse Mårtén – rekaman, rekayasa
• Serban Ghenea – pemaduan
• Bryce Bordone – asisten pemaduan
• Randy Merrill – pengindukan

Tangga lagu

Riwayat perilisan

Referensi