Kishori Amonkar[a] (10 April 1932 – 3 April 2017) adalah seorang vokalis musik klasik India,[3] termasuk dalam Jaipur Gharana, atau komunitas musisi yang memiliki gaya musik khas.[4] Ia dianggap sebagai salah satu penyanyi klasik terkemuka di India.[3] Dia adalah seorang penyanyi genre klasik khyal dan genre klasik ringan thumri dan bhajan. Amonkar berlatih di bawah bimbingan ibunya, penyanyi klasik Mogubai Kurdikar yang juga berasal dari Gharana Jaipur, tetapi dia bereksperimen dengan berbagai gaya vokal dalam kariernya.
Karier
Pelatihan
Pelatihan musik awal Amonkar diberikan oleh ibunya, seorang vokalis klasik Mogubai Kurdikar.[5] Dalam sebuah wawancara, ia menyatakan bahwa ibunya adalah seorang guru yang sangat teliti, awalnya mengajarinya dengan menyanyikan frasa-frasa tertentu dan meminta Amonkar untuk mengulanginya.[5] Pada tahap awal kariernya, ia bepergian bersama ibunya ke pertunjukan, menemaninya memainkan tampura sementara Kurdikar bernyanyi.[5]
Pada awal tahun 1940-an, Amonkar muda mulai menerima pelajaran vokal dalam musik klasik Hindustani dari Anjanibai Malpekar dari Gharana Bhendi Bazaar dan kemudian menerima pelatihan dari tutor beberapa gharana lainnya.[6] Tutornya termasuk Anwar Hussain Khan dari Agra gharana, Sharadchandra Arolkar dari Gwalior gharana, dan Balkrishnabuwa Parwatkar.[5] Amonkar menyebut Anjanibai, khususnya, sebagai orang yang mengajarkan teknik meend, atau meluncur, di antara nada-nada.[6]
Gaya dan teknik
"Tidak ada yang namanya gharana. Yang ada hanyalah musik. Musik telah dibatasi dalam gharana-gharana ini, dan itu seperti membagi musik ke dalam kasta-kasta tertentu. Kita tidak boleh mengajarkan batasan seni ini kepada para siswa. Tidak ada batasan. Tetapi kita harus memahami tata bahasanya. Itulah sebabnya kita diajarkan alankaar, raga."[5] – Amonkar tentang gharana
Karya Amonkar selanjutnya dalam musik ringan mereformasi nyanyian klasiknya dan ia memodifikasi gaya penampilan gharana Jaipur-nya dengan menerapkan ciri-ciri dari gharana lain.[7] Ia telah dipuji sekaligus dikritik karena mendobrak batasan tradisi Jaipur. Ia adalah seorang romantisis dan pendekatannya memprioritaskan ekspresi emosional di atas tradisi, sehingga ia sering menyimpang dari tradisi ritmis, melodis, dan struktural gharana Jaipur.[4] Amonkar mengkritik anggapan bahwa aliran musik, atau gharana, menentukan atau membatasi teknik seorang penyanyi. Amonkar menyatakan bahwa meskipun teknik dan metode gharana Jaipur menjadi dasar gayanya, ia menampilkan beberapa variasi di atasnya, termasuk penerapan alapchaari, atau pelonggaran hubungan antara ritme dan nada.[8]
Amonkar telah menyampaikan pandangannya tentang bagaimana pendidikan musik seharusnya dilakukan, menekankan pentingnya memungkinkan siswa untuk melampaui teknik-teknik yang berulang dan mempelajari alat-alat yang memungkinkan mereka untuk berimprovisasi sendiri.[5] Dia memuji ibunya karena menggunakan pendekatan ini untuk mengajarinya, dengan mengatakan, "Kamu harus berjalan dan berlari sendiri. Guru memberimu kekuatan untuk bisa melakukan itu. Jika tidak, maka kamu akan tetap biasa saja. Ibu saya memastikan saya tidak biasa saja."[5] Ia mencatat bahwa pelatihan adalah proses yang berkelanjutan, dan menyatakan dalam sebuah wawancara bahwa dia sering mendengarkan rekaman penampilannya sendiri untuk menganalisis dan meningkatkan tekniknya.[5]
Amonkar menekankan emosi dan spiritualitas sebagai bagian penting dari nyanyiannya, menyatakan bahwa "Bagi saya (musik) adalah dialog dengan yang ilahi, komunikasi yang intens dan terfokus dengan Yang Maha Esa." Dia sering berbicara tentang musik sebagai tindakan sublimasi, mencatat bahwa itu adalah sadhana (media) untuk mencapai sadhya (tujuan).[9]
Pada tahun 2010, ia menerbitkan sebuah buku dalam bahasa Marathi berjudul Swaraartha Ramani di mana ia menguraikan pandangannya tentang teori dan praktik musik.[10]
Vokalis klasik
Karier Amonkar sebagai vokalis klasik berkembang pesat pada tahun 1960-an dan 70-an. Sebelumnya, ia sempat berhenti tampil karena sakit yang memengaruhi kemampuannya bernyanyi. Amonkar mengatakan bahwa ia menggunakan masa jeda dalam kariernya ini untuk mempertimbangkan dan mengembangkan gaya bernyanyinya sendiri, yang melampaui aliran musik klasik (gharana).[5]
Amonkar juga berbicara tentang perlakuan terhadap para pemain musik klasik wanita, mencatat bahwa pengalaman menonton ibunya tampil memengaruhi pendekatannya sendiri terhadap profesionalisme dan perlakuan yang adil, terutama dalam hal memastikan bahwa musisi dibayar dengan baik untuk penampilan mereka. Pada suatu kesempatan yang patut dicatat, ia menolak untuk tampil karena penonton berperilaku buruk, menekankan pentingnya menghormati para pemain selama konser.[5]
Dia menciptakan banyak komposisi untuk sejumlah raga.[11][12] Amonkar juga merupakan pembicara populer dan melakukan perjalanan ke seluruh India; ia paling dikenal karena ceramahnya tentang peran rasa (perasaan atau emosi) dalam musik.[4]
Genre musik klasik ringan dan populer
Selain karirnya sebagai vokalis klasik, Amonkar dikenal karena penampilannya dalam membawakan karya-karya klasik yang lebih ringan, dengan repertoar thumri dan bhajan yang luas, serta beberapa penampilan untuk musik latar film.[13] Dia bernyanyi untuk soundtrack film Hindi tahun 1990 Drishti. Dia tertarik pada musik film dan menyanyikan playback untuk film tahun 1964 Geet Gaya Patharon Ne dan Drishti. Dia memutuskan untuk menjauh dari musik film lebih jauh karena dia merasa musik film mengorbankan swara demi lirik, elemen penting dari genre musik apa pun. Selain itu, ibunya, Mogubai Kurdikar, tidak menyetujui Amonkar bekerja di bidang musik film; Kurdikar dilaporkan mengatakan kepada Amonkar bahwa dia akan dilarang menyentuh tanpura ibunya jika dia terus bekerja di industri film.
Kehidupan awal dan kematian
Kishori Amonkar lahir di Mumbai pada tanggal 10 April 1932.[4] Ayahnya meninggal ketika dia berusia 7 tahun, sehingga Amonkar dan dua adik kandungnya dibesarkan terutama oleh ibu mereka, penyanyi vokal klasik Mogubai Kurdikar.[5]
Kishori menikah dengan Ravindra Amonkar, seorang guru sekolah. Pasangan itu memiliki dua putra, Bibhas dan Nihar.[14] Dia terkadang juga digambarkan sebagai orang yang "temperamental".[12] Menanggapi komentar-komentar tersebut, Amonkar menyatakan bahwa reputasi ini mungkin berasal dari penegasannya bahwa para penampil harus diperlakukan dengan hormat, dan karena ia memilih untuk menghabiskan waktu sebelum konsernya dalam kesendirian dan persiapan daripada bersosialisasi dengan sesama musisi. Amonkar menyatakan, "Saya tidak pernah bermain untuk menarik perhatian penonton. Penonton tidak dapat mengganggu kesendirian seorang seniman."[5] Amonkar tidak menikmati memberikan wawancara kepada pers.[3]
Amonkar tinggal di lingkungan Prabhadevi, di Mumbai.[15][5] Ia meninggal pada tanggal 3 April 2017 dalam tidurnya, pada usia 84 tahun, di kediamannya di Mumbai.[3][16] Pada hari itu, Perdana Menteri India, Narendra Modi, mengeluarkan pernyataan di Twitter untuk menyampaikan belasungkawa atas kepergiannya, menulis: "Kepergian Kishori Amonkar adalah kehilangan yang tak tergantikan bagi musik klasik India. Sangat berduka atas kepergiannya. Semoga jiwanya beristirahat dalam damai."[17]
Penerimaan dan warisan
Amonkar menerima beberapa penghargaan nasional dan penghargaan sipil India, termasuk Padma Bhushan, pada tahun 1987, dan Padma Vibhushan pada tahun 2002.[18] Ia dianugerahi Penghargaan Sangeet Natak Akademi pada tahun 1985 dan Keanggotaan Sangeet Natak Akademi pada tahun 2009.[19][20] Ia dianugerahi penghargaan bergengsi Dr. T. M. A. Pai Outstanding Konkani Award pada tahun 1991.[13] Pada tahun 2016, ia adalah salah satu dari tujuh penerima Penghargaan M.S. Subbulakshmi untuk musik klasik.[21]
Amonkar diakui oleh beberapa rekan sezamannya dan sesama musisi atas keterampilan dan tekniknya dalam musik klasik. Musisi tabla, Zakir Husain, mengatakan bahwa penampilan Amonkar dalam beberapa raga, seperti Raga Bhoop, adalah "... penampilan penting yang berlangsung selama ratusan tahun dan akan Anda bicarakan sepanjang hidup Anda dan selama berabad-abad yang akan datang."[5] Penyanyi vokal Carnatic, T. M. Krishna, memuji pendekatannya terhadap musik klasik, dengan mengatakan, "Ketika Kishoriji bernyanyi, dia tidak mencoba untuk menjadi sesuatu yang baru, tetapi hanya dengan menyatu dengan musiknya dan terus tunduk padanya, dia telah memberikan musik klasik kebaruan dan kesegaran yang abadi. Inilah kreativitas sejati."[22]
Amonkar menjadi subjek film dokumenter berjudul Bhinna Shadja, yang disutradarai oleh Amol Palekar dan Sandhya Gokhale.[5] Beberapa murid Amonkar telah menjadi musisi klasik dengan reputasinya sendiri, antara lain Manik Bhide, Maya Upadhye, Raghunandan Panshikar, Nandini Panshikar-Bedekar,[23] Suhasini Mulgaonkar, Malati Kamat, Arun Dravid, Mira Panshikar, Sulabhatai Pishawikar, Meena Joshi, Vidya Bhagwat, Arati Ankalikar-Tikekar, Devaki Pandit, Sangeeta Katti, Manjiri Asnare-Kelkar, Papri Chakrabarti, Shivraj Shitole[23] dan pemain biola Milind Raikar.[24][25] Cucu perempuan Amonkar, Tejashree Bibhas Amonkar, juga merupakan seorang musisi klasik yang sedang berkembang dan dilatih oleh Amonkar.[26]
Referensi
Catatan
↑Nama depan terkadang salah ditulis sebagai Kishore.[2]
