Gerakan-gerakan yang ditemukan dalam tari perut

Seperti kebanyakan tarian rakyat, tidak ada skema penamaan universal untuk gerakan tari perut. Banyak penari dan sekolah tari telah mengembangkan skema penamaan mereka sendiri, tetapi tidak satu pun yang diakui secara universal. Upaya kategorisasi berikut mencerminkan konvensi penamaan yang paling umum:^[19]

• Perkusi: Gerakan staccato, paling sering pada pinggul, digunakan untuk memberi aksen pada musik atau ketukan. Mengangkat atau menurunkan pinggul, dada atau tulang rusuk, aksen bahu, goyangan pinggul, pukulan, dan putaran.
• Aliran: Gerakan mengalir dan berliku-liku di mana tubuh terus bergerak, digunakan untuk menafsirkan garis melodi dan bagian lirik dalam musik, atau dimodulasi untuk mengekspresikan improvisasi instrumental yang kompleks. Gerakan ini membutuhkan banyak kontrol otot perut. Gerakan khas meliputi angka 8 horizontal dan vertikal atau lingkaran tak terhingga dengan pinggul, lingkaran pinggul horizontal atau miring, dan gelombang pinggul dan perut. Bentuk-bentuk dasar ini dapat divariasikan, dikombinasikan, dan dihias untuk menciptakan berbagai macam gerakan kompleks dan bertekstur yang tak terbatas.
• Gerakan pinggul, getaran, dan getaran: Gerakan kecil, cepat, dan terus menerus pada pinggul atau tulang rusuk, yang menciptakan kesan tekstur dan kedalaman gerakan. Gerakan pinggul biasanya ditambahkan di atas gerakan lain, dan sering digunakan untuk menginterpretasikan gulungan pada darbuka atau daf atau petikan cepat pada oud atau qanun. Ada banyak jenis gerakan pinggul, yang bervariasi dalam ukuran dan metode pembangkitannya. Beberapa gerakan pinggul yang umum meliputi gerakan pinggul naik turun yang rileks, gerakan pinggul dengan lutut lurus, getaran pinggul kecil dan cepat, gerakan pinggul memutar, gerakan pinggul seperti 'gempa bumi' yang memantul, dan gerakan pinggul atau tulang rusuk yang rileks.

Selain gerakan tubuh bagian atas ini, penari dalam berbagai gaya akan menggunakan perubahan level, langkah berpindah, putaran, dan berpilin. Lengan digunakan untuk membingkai dan menonjolkan gerakan pinggul, untuk gestur dramatis, dan untuk menciptakan garis dan bentuk yang indah dengan tubuh. Gerakan lain dapat digunakan sebagai aksen sesekali, seperti tendangan rendah dan arabesque, gerakan membungkuk ke belakang, dan gerakan melempar kepala.

Sejarah dan awal mula

Tari perut diyakini memiliki sejarah panjang di Timur Tengah.^[2] Beberapa sumber Yunani dan Romawi termasuk Juvenal dan Marcus Valerius Martialis menggambarkan penari dari Asia Kecil dan Spanyol menggunakan gerakan bergelombang, memainkan kastanyet, dan merosot ke lantai dengan "paha yang bergetar", deskripsi yang tentu saja menunjukkan gerakan yang saat ini dikaitkan dengan tari perut.^[20] Kemudian, khususnya pada abad ke-18 dan ke-19, para pelancong Eropa di Timur Tengah seperti Edward William Lane dan Gustave Flaubert menulis secara ekstensif tentang para penari yang mereka lihat di sana, termasuk Awalim dan Ghawazi dari Mesir.

Dalam bukunya, Andrew Hammond mencatat bahwa para praktisi seni tari perut sepakat bahwa tari perut terutama berakar dalam budaya Mesir. Ia menyatakan: "Sejarawan Yunani Herodotus menceritakan kemampuan luar biasa orang Mesir untuk menciptakan kesenangan spontan, bernyanyi, bertepuk tangan, dan menari di atas perahu di Sungai Nil selama berbagai festival keagamaan. Dari tradisi kegembiraan kuno yang agung inilah tari perut muncul."^[21]

Hiburan istana para khalifah Umayyah, Abbasiyah, dan Fathimiyah meliputi tari perut, pesta dansa, dan nyanyi. Tari perut dipandang sebagai tarian rayuan biasa di mana wanita akan merayu pria yang diinginkannya dengan gerakan-gerakan sugestif, tetapi selalu dilakukan secara pribadi karena tidak ada wanita merdeka yang dapat tampil di depan umum, tarian semacam itu dianggap tidak senonoh dalam hukum moral Islam. Para penari perut dan penyanyi yang dikirim dari seluruh penjuru kekaisaran yang luas untuk menghibur orang kaya dan berkuasa hampir selalu adalah budak atau pelacur.^[22] Selama era perbudakan di dunia Muslim ini, para seniman ini dilatih untuk menghibur tamu laki-laki dengan bernyanyi dan bentuk seni lainnya, seperti seniman budak qiyan, yang menjadi umum selama era perbudakan di Kekhalifahan Umayyah.^[23] Pada era perbudakan di Mesir, budak perempuan dilatih menyanyi dan menari, dan diberikan sebagai hadiah antar pria.^[24]

Dalam Kekaisaran Utsmaniyah, tari perut dilakukan oleh wanita dan kemudian, oleh anak laki-laki, di istana sultan.^[25]

Konteks sosial modern

Meskipun tari perut umumnya dikenal di Barat sebagai tari Arab atau tari Timur Tengah, sebagian besar dunia Arab modern dan Timur Tengah Islam menganggapnya sebagai bentuk seni yang sangat tercela; di beberapa wilayah bahkan dilarang.^[26][27]

Tari perut tetap umum di Mesir, di mana ia memiliki dua konteks sosial yang berbeda: sebagai tari rakyat atau tari sosial. Sebagai tari sosial, tari perut (juga disebut Raqs Baladi atau Raqs Shaabi dalam konteks ini) dilakukan pada perayaan dan pertemuan sosial oleh orang biasa (laki-laki dan perempuan, muda dan tua), dengan pakaian biasa mereka.^[28] Di masyarakat yang lebih konservatif atau tradisional, acara-acara ini mungkin dipisahkan berdasarkan jenis kelamin, dengan pesta terpisah di mana pria dan wanita menari secara terpisah.^[29]

Secara historis, penari profesional adalah Awalim (terutama musisi dan penyair), Ghawazi. Saudari-saudari Maazin mungkin merupakan penari Ghawazi otentik terakhir di Mesir, dengan Khayreyya Maazin masih mengajar dan tampil hingga tahun 2020.^[30][31] Tari perut adalah bagian dari budaya Mesir, dan merupakan bagian dari budaya Arab secara keseluruhan.^[32][33] Di seluruh Timur Tengah dan diaspora Arab, tari perut sangat erat kaitannya dengan musik Arab modern klasik (dikenal sebagai "al-jadid").^[34]

Di Mesir

Gaya tari perut Mesir modern dan kostum tari perut modern abad ke-19 ditampilkan oleh Awalim.^[35] Sebagai contoh, banyak penari di Kasino Badia kemudian tampil di film Mesir dan memiliki pengaruh besar pada perkembangan gaya Mesir serta menjadi terkenal, seperti Samia Gamal dan Taheyya Kariokka, yang keduanya membantu menarik perhatian dunia pada gaya Mesir.^[36] sementara Hekmet Fahmy menjadi terkenal pada periode hingga Perang Dunia II.^[37][38]

Tari perut profesional di Kairo tidak hanya terbatas pada warga Mesir asli, meskipun negara tersebut melarang penari kelahiran luar negeri untuk mendapatkan lisensi pertunjukan solo selama sebagian besar tahun 2004 karena kekhawatiran bahwa pertunjukan yang berpotensi tidak otentik akan mencemari budayanya. (Genre seni pertunjukan lainnya tidak terpengaruh.) Larangan tersebut dicabut pada September 2004, tetapi budaya eksklusivitas dan selektivitas tetap ada. Beberapa warga Mesir non-asli yang diizinkan untuk tampil secara otentik menghidupkan kembali sirkuit tari dan membantu menyebarkan kesadaran global tentang bentuk seni ini.^[39] Layla Taj, yang lahir di Amerika, adalah salah satu contoh penari perut non-pribumi Mesir yang telah banyak tampil di Kairo dan resor-resor Sinai^[40]

Tari perut Mesir terkenal dengan gerakan-gerakannya yang terkontrol dan tepat.^[41]

Meskipun tari perut secara tradisional dianggap sebagai seni feminin, jumlah penari perut pria telah meningkat dalam beberapa tahun terakhir.^[42]

Di Turki

Tari perut di Turki disebut Oryantal Dans, atau hanya 'Oryantal' yang secara harfiah berarti oriental. Banyak penari dan musisi profesional di Turki masih memiliki warisan budaya Romani, dan masyarakat Romani di Turki memiliki pengaruh yang kuat pada gaya Turki.^[43]

Pengaruhnya di industri musik

Tari perut saat ini adalah tarian yang digunakan oleh berbagai artis, namun perwakilan terbesar dari tarian ini adalah penyanyi Kolombia Shakira,^[44] yang menjadikan tarian ini sebagai ciri khasnya, dengan lagu-lagunya Whenever Wherever dan Ojos Así. Berkat lagu Hips Don't Lie, kemampuan tari pinggulnya dikenal di seluruh dunia. Selain itu, berkat Whenever Wherever pada tahun 2001, demam tari perut mulai mempopulerkannya di sebagian besar Amerika Latin dan kemudian membawanya ke Amerika Serikat.

Seiring waktu, dalam penampilannya Shakira menambahkan tarian ini dengan mencampurnya dengan tarian Latin, seperti Salsa^[45] dan Afro-Kolombia, dan dia juga mengungkapkan bahwa dia mulai menari gerakan-gerakan ini sejak kecil berkat neneknya yang berasal dari Lebanon. Saat ini, tari perut adalah tarian khas penyanyi ini yang menampilkan varian dengan tali yang melilit tubuhnya dan menari mengikuti irama lagu Whenever Wherever. Shakira adalah satu-satunya artis di industri musik yang telah menggunakan tari perut dalam beberapa kesempatan sepanjang karier artistiknya.^[46] Ia menginspirasi Beyoncé untuk mengeksplorasi jenis tarian ini dalam kolaborasinya di Beautiful Liar di mana dia juga berperan sebagai koreografer. Di acara Super Bowl LIV Halftime Show dia kembali ke tarian perut dengan tali selama transisi dari Ojos Así ke Whenever Wherever.^[47]

Di Amerika Utara

Meskipun ada penari jenis ini di Centennial 1876 di Philadelphia, tarian ini baru mendapat perhatian nasional di [[World's Columbian Exposition|Pameran Dunia Chicago 1893]. Istilah "belly dancing" sering dikaitkan dengan Sol Bloom, direktur hiburan Pameran tersebut, tetapi ia menyebut tarian itu sebagai danse du ventrecode: fr is deprecated , Nama yang digunakan oleh orang Prancis di Aljazair. Dalam memoarnya, Bloom menyatakan, "ketika publik mengetahui bahwa terjemahan harfiahnya adalah "tari perut", mereka dengan gembira menyimpulkan bahwa itu pasti cabul dan tidak bermoral... Saya memiliki tambang emas." Penari otentik dari beberapa negara Timur Tengah dan Afrika Utara tampil di Pameran tersebut, termasuk Suriah, Turki, dan Aljazair—tetapi para penari di Teater Mesir di Jalanan dalam pameran Kairo-lah yang paling terkenal. Fakta bahwa para penari tidak mengenakan korset dan menggoyangkan pinggul mereka mengejutkan kepekaan era Victoria. Tidak ada solois, tetapi diklaim bahwa seorang penari yang dijuluki Little Egypt mencuri perhatian. Beberapa orang mengklaim penari itu adalah Farida Mazar Spyropoulos, tetapi fakta ini masih diperdebatkan.^[49]

Popularitas para penari ini kemudian memunculkan puluhan peniru, banyak di antaranya mengaku berasal dari kelompok asli. Masyarakat Victoria terus merasa tersinggung oleh tarian tersebut, dan para penari terkadang ditangkap dan didenda.^[50] Tarian itu dijuluki "hoochie coochie", atau shimmy and shake. Sebuah film pendek, "Fatima's Dance", didistribusikan secara luas di teater Nickelodeon. Film itu menuai kritik karena tariannya yang "tidak sopan", dan akhirnya disensor. Tari perut menarik banyak pria ke teater burlesque, dan ke arena karnaval dan sirkus.

Thomas Edison membuat beberapa film tentang penari pada tahun 1890-an. Ini termasuk tarian Turki, dan Crissie Sheridan pada tahun 1897,^[51] and Princess Rajah from 1904,^[52] yang menampilkan seorang penari yang memainkan zill, melakukan "gerakan lantai", dan menyeimbangkan kursi di giginya.

Ruth St. Denis juga menggunakan tarian yang terinspirasi dari Timur Tengah dalam film bisu D. W. Griffith, Intolerance, dengan tujuan mengangkat tarian menjadi bentuk seni yang terhormat pada saat penari dianggap sebagai wanita dengan moral yang longgar. Hollywood mulai memproduksi film-film seperti The Sheik, Cleopatra, dan Salomé, untuk memanfaatkan fantasi Barat tentang Timur.

Ketika imigran dari negara-negara Arab mulai tiba di New York pada tahun 1930-an, para penari mulai tampil di klub malam dan restoran. Pada akhir tahun 1960-an dan awal 1970-an, banyak penari mulai mengajar. Grup musik Timur Tengah atau Asia Timur mengajak para penari ikut tur, yang membantu membangkitkan minat pada tarian tersebut.

Meskipun menggunakan gerakan dan musik Turki dan Mesir, tari perut American Cabaret ("AmCab") telah mengembangkan gaya khasnya sendiri, dengan menggunakan properti dan mendorong interaksi penonton.

Pada tahun 1987, gaya tari improvisasi kelompok yang khas Amerika, American Tribal Style Belly Dance (ATS), diciptakan, yang merupakan penyimpangan besar dari asal-usul budaya tari tersebut. Gaya yang unik dan sepenuhnya modern ini menggunakan langkah-langkah dari gaya tari budaya yang sudah ada, termasuk dari India, Timur Tengah, dan Afrika.^[53] Banyak bentuk tari perut Tribal Fusion juga telah berkembang, mengambil elemen dari banyak gaya tari dan musik lainnya termasuk flamenco, balet, burlesque, hulahop dan bahkan musik hip hop. "Gothic Belly Dance" adalah gaya yang menggabungkan elemen dari subkultur gotik. Berlanjut dari tradisi ini adalah munculnya produksi tari perut teater keliling seperti Belly Dance Evolution yang diproduksi oleh Jillina Carlano, Invaders of the Heart yang diproduksi oleh Myra Krien dan lain-lain.^[54]

Di Spanyol

Di Spanyol dan Semenanjung Iberia, gagasan tarian eksotis telah ada sepanjang era Islam dan terkadang melibatkan perbudakan. Ketika penaklukan Umayyah atas Hispania oleh bangsa Arab menaklukkan Spanyol, mereka mengirim penyanyi dan penari País Vasco ke Damaskus dan Mesir untuk pelatihan gaya Timur Tengah. Para penari ini kemudian dikenal sebagai penari Al-Andalusia. Diteorikan bahwa perpaduan gaya Al-Andalusia dengan tarian Romani di Spanyol menyebabkan terciptanya flamenco.

Di Australia

Gelombang pertama ketertarikan pada tari perut di Australia terjadi pada akhir tahun 1970-an hingga 1980-an dengan masuknya migran dan pengungsi yang melarikan diri dari masalah di Timur Tengah, termasuk Jamal Zraika dari Lebanon. Para imigran ini menciptakan suasana sosial yang mencakup banyak restoran Lebanon dan Turki, yang menyediakan lapangan kerja bagi para penari perut. Rozeta Ahalyea secara luas dianggap sebagai "ibu" tari perut Australia.^[55] melatih para pionir tari awal seperti Amera Eid dan Terezka Drnzik. Tari perut kini telah menyebar ke seluruh negeri, dengan komunitas tari perut di setiap ibu kota dan banyak pusat regional.

Estelle Asmodelle mungkin adalah penari perut transgender pertama di Australia. Ia melakukan perjalanan luas ke seluruh Asia dan Jepang untuk bekerja sebagai penari perut selama tahun 1980-an hingga akhir 1990-an. Ia juga membintangi film produksi dan distribusi Australia ^[56] The Enchanted Dance^[57] yang juga dijual secara internasional.

Di Britania Raya

Tari perut telah ada di Britania Raya sejak awal tahun 1960-an. Selama tahun 1970-an dan 1980-an, terdapat kancah klub Arab yang berkembang pesat di London, dengan musik Arab langsung dan tari perut sebagai fitur reguler.^[58] tetapi yang terakhir dari tempat-tempat ini ditutup pada awal tahun 1990-an.^[59] Beberapa anggota terkemuka dari komunitas tari perut Inggris memulai karier menari mereka dengan bekerja di klub-klub ini.

Saat ini, tempat pertunjukan tari Arab tradisional di Inggris Raya semakin sedikit; namun, terdapat komunitas tari perut amatir yang besar. Beberapa festival tari perut internasional kini diadakan di Inggris, seperti The International Bellydance Congress, The London Belly Dance Festival, dan Majma Dance Festival.^[60][61][62] Selain itu, terdapat semakin banyak kompetisi yang popularitasnya meningkat dalam beberapa tahun terakhir.

Kancah tari perut di Inggris sangat condong ke gaya Mesir/Arab, dengan sedikit pengaruh Turki. Tari perut American Tribal Style Belly Dance dan Tribal Fusion juga populer.

Di Yunani

Tari perut Yunani disebut Tsifteteli, yang dalam bahasa Turki berarti "bersenar ganda".^[63] Meskipun tarian Yunani kuno Cordax dipandang oleh sebagian orang sebagai asal mula tari perut di Yunani dan mungkin di seluruh dunia, hubungan antara tarian tersebut dan tari perut Yunani modern belum dapat dipastikan.^[64] Sebaliknya, secara umum disepakati bahwa tari perut dibawa ke Yunani melalui pengungsi Asia Kecil selama Pertukaran penduduk Yunani-Turki tahun 1923.^[65] Tsifteteli segera menyebar ke seluruh Yunani dan memantapkan dirinya sebagai tarian Yunani paling populer bersama dengan Zeibekiko.^[66] Tarian ini dicirikan oleh bentuk gerakan bebas sesuai irama, tanpa aturan khusus. Tarian ini hampir secara eksklusif dilakukan oleh pasangan dan wanita.^[67]

Ketika ditarikan oleh seorang wanita "solo", biasanya dilakukan di atas meja yang penuh dengan piring (sehingga ia tidak dapat melangkah, tetapi hanya menggoyangkan dada, pinggang, dan bokongnya), sementara para penonton mengiringi tariannya dengan tepukan berirama. Irama khasnya adalah 8/4, disusun sebagai not seperdelapan 3/3/2 diikuti oleh 2/2/2/xx (ketukan terakhir tidak dibunyikan), atau terkadang birama pertama dimainkan sebagai 2/2/x1/1x.^[68]

Meskipun tidak ada aturan berpakaian resmi yang terkait dengan tarian itu sendiri, penari perut Yunani profesional biasanya akan mengenakan pakaian tari perut lengkap (Bedlah) untuk menekankan gerakan mereka dan menarik perhatian pada tubuh mereka yang berputar-putar.^[69]

Terlepas dari popularitasnya di negara itu, terdapat sebagian warga Yunani yang merasa tersinggung dengan keberadaan Tsifteteli dan menyerukan penghentian pertunjukannya di Yunani. Mereka percaya bahwa tarian ini tidak mewakili cita-cita Yunani dan merupakan peninggalan penindasan Turki, serta berpendapat bahwa tarian ini mengaitkan Yunani dengan Timur Tengah yang lebih luas daripada Barat, yang seharusnya menjadi bagian dari negara tersebut. Klaim-klaim ini, meskipun kontroversial, bukanlah tanpa dasar mengingat tarian ini sering diiringi musik bernuansa Arab. Terlepas dari penentangan ini, gaya tarian ini terus berkembang di Yunani, dan sering dipentaskan di setiap kota besar.