Renaissance
Album studio karya Beyoncé
Dirilis	29 Juli 2022[1]
Direkam	2020–2022
Studio	Atlanta (Sing, Tree Sound) Los Angeles (Avenue A Studio West, Hardcover, Henson Recording Studios, The Juicy Juicy, Kings Landing West, Nightbird Recording, Parkwood West, Record Plant) New York (Trailer East Hampton) North Hollywood (Blakeslee) Ochi Rios, Jamaica (Zak Starkey) Westport, Connecticut (Le Crib)
Genre	Dance house disko pop R&B
Durasi	62:14
Label	Parkwood Columbia
Produser	BAH Beam Beyoncé Boi-1da Al Cres Honey Dijon Kelman Duran Hit-Boy Leven Kali Mike Dean Neenyo No I.D. Nova Wav P2J Chris Penny Luke Solomon Syd Skrillex Tricky Stewart Jahaan Sweet Sevn Thomas The-Dream
Kronologi Beyoncé
The Lion King: The Gift (2019) Renaissance (2022) Cowboy Carter (2024)
Sampul alternatif
Untuk perilisan vinyl, sampul album ini menampilkan lukisan Luca Giordano tahun 1690 La Conversion de Saint Paul dibelakang Beyoncé dan diatas kuda bola disko.[2][3]
Singel dalam album Renaissance
"Break My Soul" Dirilis: 20 Juni 2022 "Cuff It" Dirilis: 30 September 2022 "America Has a Problem" Dirilis: 19 Mei 2023 "Virgo's Groove" Dirilis: 2 Juni 2023

Renaissance adalah album studio ketujuh oleh penyanyi dan penulis lagu asal Amerika Serikat Beyoncé. Album ini dirilis pada 29 Juli 2022 oleh Parkwood Entertainment dan Columbia Records. Album ini merupakan angsuran pertama dari proyek triloginya, Beyoncé menulis dan memproduseri album dengan Nova Wav, The-Dream, Symbolyc One, AG Cook, Honey Dijon, Beam, Tricky Stewart, BloodPop, Skrillex, Hit-Boy, No ID, P2J dan berbagai kolaborator lainnya. Beam, Grace Jones dan Tems tampil sebagai vokalis tamu.

Beyoncé menyusun dan merekam Renaissance saat pandemi COVID-19, berupaya untuk menginspirasi kegembiraan dan pelarian pada pendengar yang pernah mengalami isolasi dan untuk merayakan era klub di mana orang-orang yang terpinggirkan mencari kebebasan melalui musik dansa. Dengan lagu-lagunya yang diaransemen secara mulus seperti campuran DJ, album ini memadukan gaya musik dansa kulit hitam pasca tahun 1970-an seperti disko dan house serta memberi penghormatan kepada pionir kulit hitam dan queer dari genre tersebut. Isi lirik album ini mengeksplorasi tema pelarian, hedonisme, kepercayaan diri dan ekspresi diri.

Album ini debut di nomor satu di tangga lagu Billboard 200 Amerika Serikat, album ketujuh berturut-turut Beyoncé yang mencapainya, dan mendapat sertifikasi platinum. Album ini juga mencapai nomor satu di Australia, Belgia, Kanada, Denmark, Prancis, Irlandia, Belanda, Selandia Baru, Swedia dan Inggris. Single utama bersertifikat platinum "Break My Soul" dirilis pada 20 Juni 2022, dan mencapai nomor satu di beberapa tangga lagu di seluruh dunia, termasuk Billboard Hot 100 Amerika Serikat. Single kedua album "Cuff It" menduduki sepuluh besar di Billboard Hot 100 dan internasional.

Album ini mendapat pujian universal dari kritikus musik karena suaranya yang eklektik namun kohesif, suasana hati yang gembira, dan penampilan vokal Beyoncé. Album ini menjadi album dengan rating terbaik tahun 2022, dinobatkan sebagai album terbaik tahun ini oleh publikasi seperti Los Angeles Times, The New York Times, NPR, Pitchfork dan Rolling Stone, yang kemudian menempatkan album ini di nomor 71 pada 500 album terbaik sepanjang masa versi majalah Rolling Stone.^[4] Renaissance dan lagu-lagunya meraih sembilan nominasi di Grammy Awards ke-65 (termasuk Album Terbaik Tahun Ini) dan memenangkan empat penghargaan, termasuk Best Dance/Electronic Album, menjadikan Beyoncé artis dengan penghargaan terbanyak dalam sejarah Grammy Awards. Dalam promosi albumnya, Beyoncé memulai Renaissance World Tour, dan merilis film konser dokumenter. Angsuran kedua dari trilogi, Cowboy Carter, dirilis pada 29 Maret 2024.

Latar belakang dan konsep

Membuat album ini memperbolehkan saya tempat untuk bermimpi dan menmukan pelarian selama masa yang menakutnya bagi dunia. Album ini memungkinkan saya merasa bebas dan bertualang di masa ketika tidak banyak hal lain yang bergerak. Tujuan saya adalah untuk menciptakn tempat yang aman, tempat tanpa penghakiman. Tempat untuk bebas dari perfeksionisme dan pemikiran berlebihan. Tempat untuk berteriak, melepaskan, merasakan kebebesan.

Pada setengah tahun 2010-an kedua, Beyoncé meriliskan beberapa proyek yang diakui secara kritikus dan didorong oleh narasi yang mengeksplorasi warisan musisi dan seniman Kulit Hitam,^[6][7] termasuk Lemonade tahun 2016; penampilannya di Coachella tahun dan film Netflix serta album live yang mendokumentasikannya; dan album soundtrack The Lion King tahun 2019 The Gift dan pendamping visualnya, Black Is King tahun 2020.^[8]

Beyoncé memberi tahu British Vogue bahwa karantina wilayah karena the Pandemi Covid-19 mengubahnya sebagai pribadi, dengan menyatakan bahwa ia telah "menghabiskan banyak waktu untuk fokus membangun warisan saya dan mewakili budaya saya dengan cara yang terbaik yang saya tahu. Sekarang, Saya telah memutuskan untuk memberikan diri saya izin untuk fokus pada kegembiraan saya."^[9] Lebih jauh, ia menyebutkan periode ini sebagai waktu paling kreatif dalam hidupnya saat ia berusaha melepaskan diri dari perasaan terisolasi dengan merekam musik baru.^[5] Saat karantina wilayah mulai berakhir, Beyoncé memberi tahu Harper's Bazaar bahwa "kita semua siap untuk melarikan diri, berpergian, mencintai, dan tertawa lagi. Saya merasakan kebangkitan kembali, dan Saya ingin menjadi bagian dari memelihara pelarian tersebut dengan cara apa pun yang memungkinkan."^[10]

Beyoncé mencari inspriasi dalam budaya Black ball pasca-1970-an, musik dansa dan budaya klub.^[11] Beyoncé mencatat bahwa ia sebagian besar diperkenalkan ke budaya ini oleh "Paman" Johnny, sepupu gaynya^[a] yang membantu membesarkannya hingga kematiannya selama epidemi AIDS.^[13][14][15] Lebih jauh, ia ingin album ini menjadi perayaan untuk pelopor musik dansa yang kurang dihargai, yang kontribusinya tidak diakui di arus utama.^[16]

Saya tidak tahu jenis genre apa yang akan saya nyanyikan untuk [Renaissance], tetapi Saya mencoba untuk tetap terbuka dan membuka palet saya dan menmukan aspek-aspek diri saya atau menciptakan sesuatu yang baru. [...] Saya selalu ingin membuat rekaman yang dapat saya kerjakan untuk [..] Durasi ini sedikit lebih dari satu jam dan persis seperti itu. Itu membuat anda ingin bergerak, membuat anda ingin menari, membuat anda tertawa, membuat anda ingin jatuh cinta dan membuat anda ingin bersama pria atau wanita anda, membuat anda hanya ingin bersenang-senang dan bersenang-senang dan itulah yang ingin saya lakukan. Saya merasa itu adalah misi dan tugas saya. Saya terinspirasi oleh begitu banyak artis yang luar biasa, Saya tahu bila saya akan membuat album yang memiliki unsur musik dansa, saya harus membuatnya sendiri dan mencampur beberapa hal menjadi satu, jadi Saya pikir itu memiliki unsur Disko, Tekno, Elektronik dan Soul serta masih beberapa unsur Hip hop. Saya ingin memberi diri saya izin untuk bersenang-senang, itulah tujuannya. Karena saya benar-benar bersenang-senang merekamnya.

Renaissance sangat dipengaruhi oleh Studio 54.^[18] Beyoncé ingin menantang oendengar dengan lagu yang lebih panjang, bridge, vamps dan melodi dalam lanskap musik yang kekurangannya.^[17] versi awal "Thique" dibuat pada tahun 2014, tetapi lagu ini tidak sepenuhnya terwujud hingga Beyoncé mengambilnya kembali 8 tahun kemudian untuk album ini.^[19]

Sampul album

Pada 30 Juni 2022, Beyoncé mengungkapkan sampul albumnya, diambil oleh fotografer mode Carlijn Jacobs, pada akun media sosialnya. Pada gambar tersebut, Ia duduk di atas kuda bola disko bercermin^[20][21] (dijuluki "Reneigh" oleh penggemar^[22][23][24]) dalam cetak 3D bodysuit perak yang dirancang oleh Nusi Quero.^[25] hiasannya berbentuk heliks, detail dengan paku dan dihiasi dengan kristal.^[26] Para kritikus menafsirkan pose berkuda sebagai sindiran baik untuk John Collier lukisan tahun 1897 Lady Godiva dan foto-foto Bianca Jagger menunggang kuda ke Studio 54.^[27][28]

Gambar sampul alternatif untuk perilisan vinyl menampilkan Beyoncé diatas kuda yang sama, tapi "memakai topi koboi dengan hiasan kepala perak yang menyembunyikan rambutnya" dan "rantai perak berkilau yang menggantungkan lengan dan kakinya, sebagai poof putih berbulu tergantung di sepanjang tubuh kuda".^[2] Dibilaiknya terlihat lukisan Luca Giordano tahun 1690 La Conversion de Saint Paul, menggambarkan Pertobatan Rasul Paulus.^[3]

Komposisi

Beyoncé berkolaborasi dengan beberapa pelopor musik dansa di album ini, seperti Grace Jones (kiri) dan Nile Rodgers. (kanan)

Menurut kritikus, Renaissance memiliki pendekatan yang "inovatif" dan "menyenangkan" terhadap genre,^[29][30][31] memadukan dan mengubah beberapa gaya, terutama berbagai genre musik dansa kulit hitam pasca-1970-an.^{[7][16][32][33][34]} Digambarkan sebagai album dansa,^[32] house,^[35] pop, dan R&B,^[30] lagu ini menggabungkan unsur dari berbagai subgenre, yaitu bounce, Detroit techno, dembow,^[36] reggaeton,^[36] garage,^[37][38] Afrobeats, boogie,^[39] funk, gospel, Miami bass, psychedelic soul, hip hop, trap, gqom, new jack swing, Jersey club,^[29][31] Chicago house,^[32] deep house,^[39] electro house,^[40] hip house,^[29] synth-pop, hyperpop,^[41] dancehall, dan nu-disco.^[32][42]

lagu-lagu ini dihubungkan oleh transisi mulus yang difasilitasi oleh beatmatching, yang membangkitkan campuran DJ.^[43][44] Hal ini mencerminkan "perubahan suasana hati dan fisik lantai dansa" daripada "keterbatasan stasiun radio dan daftar putar", menurut Carrie Batan dari The New Yorker.^[45] beberapa lagu juga memiliki struktur lagu yang tidak konvensional, yang berisi beberapa tempo dan gerakan.^[29][46][47]

Secara lirik, Renaissance berisi tema eskapisme, kepercayaan diri, ekspresi diri, hedonisme dan kesenangan,^[43][48][49] dengan Beyoncé menginspriasikan kegembiraan dan kepercayaan diri pada pendengar.^[50] Menurut The Guardian, itu "mendesak pendengar untuk merangkul kesenangan dengan sepenuh hati", terutama merujuk pada kegembiraan dalam budaya Kulit Hitam.^[31] Lirik album menekankan tarian sebagai ukuran katarsis pribadi dan praktik spiritual yang membebaskan.^[51]

Beyoncé berkolaborasi dengan, mengambil sample, dan menyisipkan beberapa pendahulu musik dansa di album ini, termasuk artis arus utama dan bawah tanah. hal ini menjadikan album ini sebagai perayaan budaya tari kaum Kulit Hitam dan budaya tari queer Kulit Hitam, dengan Charlie Harding dari Vulture menyamakannya dengan "set DJ yang dikurasi oleh pelopor musik house".^[52]

Daftar lagu

Catatan

• ^{^[a]} menandakan co-produser.
• ^{^[b]} menandakan produser tambahan.

Chart

Sertifikat dan penjualan

Riwayat perilisan

Catatan

Referensi